Hammock House - Lower East Side
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Fania proudly presents the latest release in the Hammock House series. The Lower East Side features remixes that define the essence of the NYC experience, especially those where traditional Latin rhythms converge with House and other Dance/Electronica rhythms and beats. The combination of vintage Fania tracks with electronica beats and a new millennium sensibility is a marriage made in heaven, as demonstrated by previous installments in our groundbreaking Hammock House series. This month, Fania is proud to elevate the Hammock House brand into a new level of creativity with the release of Lower East Side - an eclectic feast of funky rhythms, cumbia grooves, sensuous electronic textures and remixed Héctor Lavoe vocal lines. We gave four different DJ/producers access to Fania's treasure vaults: the original multitrack master tapes from recordings by such classic artists as Hector Lavoe, Ray Barretto, Justo Betancourt and Ismael Rivera. The results underscore the timeless vitality of the original tracks. Toy Selectah - a former member of Mexican rap collective Control Machete - has turned Héctor Lavoe's "Aguanile" into a hypnotic masterpiece of tribal beats. Boston-based duo The Whiskey Barons do justice to Ray Barretto classics and add psychedelic cumbia undertones to Justo Betancourt's "Cataño." And Colombian female DJ Isa GT underscores the beauty of 'Maelo' Rivera's vocals on her minimalistic take of Tite Curet Alonso's "Las Caras Lindas." A not-to-be-missed album for Latin electronica collectors, Lower East Side is also recommended for those salsa fans who would like to discover the allure of electronica - and its ongoing quest to keep the beauty of salsa and boogaloo alive. Lower East Side is available as a digital download and also as a gorgeous limited edition LP.Fania se enorgullece en presentar la última versión de la serie Hammock House. El Lower East Side cuenta con remixes que definen la esencia de la experiencia de Nueva York, especialmente aquellos en los ritmos latinos tradicionales convergen con la casa y otros Dance / Electronica ritmos y tiempos.
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I Like It Like That Fania Remixed
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Seeped in heartbreak and regret, this rare recording of Héctor Lavoe in concert during the last chapter of his career is meant to be studied and enjoyed by serious salsa aficionados. If you are not yet familiar with the magic of El Cantante de los Cantantes (the singer of all singers), listening to such classic studio albums as La Voz (1975), De Ti Depende (1976) and Comedia (1978) will help you understand why he was probably the most mercurial vocalist that the salsa genre has ever known. His swing, the gritty texture of his voice, an irresistible sense of humor, and the unexpected way in which he negotiated syllables and words in the lyrics of a song were some of his unique trademarks. On June 26, 1988, Lavoe had an argument with his wife Puchi, and then proceeded to throw himself from the ninth floor of a Puerto Rican hotel. Miraculously, he landed on the relatively softer surface of an air conditioning unit, and survived the fall. He suffered multiple fractures, and his body - already ravaged by the symptoms of AIDS, heroin addiction and a severe depression - would never recover again. Still, an attempt was made by both greedy concert promoters and a despondent Lavoe himself to return to concert performances. Months after his suicide attempt, the singer was brought onstage on a wheelchair to perform the songs that make up this rare live recording. Some of the salsa fans who happened to be there that evening recall the baroque sight of Lavoe, struggling to keep up with the orchestra, singing from the wheelchair, greeted by screams of love and weeping fans. In between songs, Lavoe speaks candidly about his hospital stay - peppering anecdotes about his misfortunes with his streetwise humor and fatalistic cosmovision. He exerts himself through a smoky performance of the lush "Periódico De Ayer," but sounds positively joyous on "Rompe Saraguey" - inspired, perhaps, by the impeccable groove of his orchestra, led by Ray Martínez, the fiery energy of the backup vocalists and a solo spot on the congas by pioneering Cuban percussionist Patato. The highlight of this album is a lengthy version of the ubiquitous Lavoe hit "Mi Gente." Even though the song - written by Johnny Pacheco - is one of the most prosaic compositions in Héctor's songbook, he has a lot of fun with it. The instrumental crescendo is reckless, and Lavoe's improvisations are inventive and hilarious. Marred by the technical limitations of the original tape, this is still one of the best versions of "Mi Gente" in existence. Lavoe died in 1993. By the time this so-called "comeback" concert was taped, he was painfully aware of the fact that his privileged vocal chords would never be the same again. Accounts of his final years underscore the despair that he experienced - scarred by the tragic death of his young son, embittered by his inability to continue shining brightly as a salsa star. And yet, if there is one feeling that defines this recording, that would be his palpable enthusiasm at the chance to spend some time with his adoring fans. Lavoe's purpose in this world was all about the music. Fortunately, the sublime beauty of his recorded legacy has transcended even the most painful moments of his short life. ERNESTO LECHNER-- Empapada de dolor y melancolía, esta grabación de Héctor Lavoe en vivo durante la última fase de su carrera es un documento imprescindible para los estudiosos de la salsa. Los que todavía no están familiarizados con la magia del Cantante de los Cantantes deberían remitirse primero a discos como La Voz (1975), De Ti Depende (1976) y Comedia (1978) para entender por qué Lavoe sea probablemente el cantante más trascendental dentro del género salsero. El swing de su fraseo, la textura de su voz, un sentido del humor irresistible y la manera inesperada en que negociaba sílabas y palabras dentro de una canción son algunos de sus rasgos más llamativos. El 26 de junio de 1988, Lavoe se peleó con su esposa, Puchi, y luego se arrojó desde el noveno piso de un hotel en Puerto Rico. Milagrosamente, aterrizó sobre la superficie relativamente flexible de una unidad de aire acondicionado, y sobrevivió la caída. Sufrió múltiples fracturas, y su cuerpo - castigado ya por los síntomas del SIDA, su adicción a la heroína y una seria depresión - no se recuperaría jamás. Aún así, la codicia de los empresarios y la desesperación del mismo Lavoe conspiraron para lograr su regreso a los escenarios. Algunos meses después de su suicidio fallido, Héctor apareció en una silla de ruedas sobre la tarima de un club nocturno para interpretar las canciones que aparecen en esta grabación. Algunos de los presentes esa noche recuerdan el cuadro barroco de un Lavoe venido a menos, intentando seguir los compases de la orquesta, cantando desde su silla de ruedas, saludado con gritos de amor y los sollozos de su fanaticada. Entre canción y canción, Lavoe habla con sinceridad sobre su estadía en el hospital - expresando su humor callejero y una cosmovisión fatalista. Se esfuerza por completar una versión quejumbrosa de "Periódico De Ayer", pero después suena sorprendentemente animado durante "Rompe Saraguey" - inspirado, tal vez, por el impecable ritmo de su orquesta, dirigida por Ray Martínez, la energía de sus coristas, y la participación del conguero cubano Patato como invitado especial. El momento más feliz del disco es una extensa versión de "Mi Gente". Pese a que este tema - de la autoría de Johnny Pacheco - es una de las composiciones más previsibles dentro del cancionero de Héctor, el cantante le agrega una impresionante espontaneidad. Pese a las limitaciones técnicas de la grabación, ésta debe ser la mejor versión de "Mi Gente" en existencia. Lavoe falleció en 1993. Cuando este supuesto "retorno" a los escenarios fue grabado, ya estaba al tanto de que sus privilegiadas cuerdas vocales no volverían a recuperar la potencia del pasado. Los recuentos de sus últimos días subrayan la desesperación que experimentó - destruido por la trágica muerte de su hijo, y amargado por su imposibilidad de seguir brillando en el firmamento de la salsa. Sin embargo, si hay un sentimiento que define esta grabación, es el entusiasmo palpable ante la posibilidad de compartir un rato con sus admiradores. La música fue siempre el centro de la vida de Héctor Lavoe. Afortunadamente, la belleza sublime de su discografía logró trascender hasta los momentos más dolorosos de su corta vida. ERNESTO LECHNER--
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The Fania All Stars’ had their first official performance in 1968 at the Red Garter in the Village. But it wasn’t until three years later that the group got hot at the Cheetah in New York. That summer, I was visiting New York from Puerto Rico. I was a young, impetuous youth strongly drawn to the honeyed sound of salsa that had been a musical magnet for most of my formative years. A group of my friends and I went to the Cheetah on that unforgettable night to see our musical idols and to share in the incredible sound that the distinguished leaders of their respective orchestras created together. Johnny Pacheco, Larry Harlow, Ismael Miranda, Willie Colón, Héctor LaVoe, Pete “El Conde” Rodríguez and Ray Barretto passed in front of us, while others that we had known back on the Island –Bobby Valentín, Cheo Feliciano and Roberto Roena– said hello to us. The combined delight of both public and arriving artists was palpable, an electricity that prefaced a special night. It was an exciting experience for this 17-year-old youth who never dreamed that years later he would be working as a journalist in New York City. That night at the Cheetah was a salsa-induced delirium marking the lives of many who were present on that historic occasion. Now with the new release of this recording, you have the opportunity to relive and enjoy that historic moment that would forever change Latin music throughout the world. The opening track is a traditional guajira number with a typically Cuban arrangement boasting the refrain, “Estrellas de Fania Llegaron Pa’Gozar.” (“The Fania All Stars are here to have fun.”) This theme of fun ran the night: the dance concert was a veritable adventure in delight and joy for all salsa fans. “Oye que rico suenan, las Estrellas de Fania,” (“Listen to how great the Fania All Stars sound”) boasts the refrain of the song “Descarga Fania,” a number that showcased the musical talents of the group, deftly directed by Maestro Johnny Pacheco. The mood then shifted with to a beautiful guaguancó number penned by Catalino “Tite” Curet Alonso and performed by Ponce native Cheo Feliciano: “Anacaona.” This song was widely broadcast in New York and Puerto Rico and marked the magnificent singer’s return to salsa after his recovery from drug addiction. “Anacaona,” a tribute to our cultural tradition, never sounded better than it did that night, under the New York City lights and with the accompaniment of the Fania All Stars. The album ends with the traditional number that the Fania All Stars performed in countless venues over the next three decades: “Quítate tú.” Here, the myriad singers of the impressive group –Cheo Feliciano, Héctor LaVoe, Pete “el Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago; in short, all the stars that shone on that stage– demonstrated the talents that characterized the New York salsa sound. “Live at the Cheetah” is Part One of the musical volumes that will give you the chance to experience an unforgettable moment in time. Listening to this album, you will understand the music scene during an era that formed the roots of all subsequent movements that have sprouted from it and that continue flowering today in our vast musical forest. Produced by Larry Harlow Credits: Ray Barretto Congas Willie Colon Trombone Larry Harlow Piano Johnny Pacheco Flute Roberto Roena Bongoes Bobby Valentin Bass Reinaldo Jorge Trombone Roberto Rodriguez Trumpet Barry Rogers Trombone Larry Spencer Trumpet Yomo Toro Cuatro Orestes Vilato Timbales Hector Zarzuela Trumpet Vocals: Santos Colon Hector Lavoe Ismael Miranda Pete ‘El Conde’ Rodriguez Adalberto Santiago MC’s: Symphony Sid Dizzy Izzy Sanabria Arrangers: Johnny Pacheco Intro Theme, Quitate Tu, Estrellas De Fania, Ponte Duro, Closing Theme Ray Barretto & Louie Cruz Descarga Fania Bobby Valentin Anacaona, Quitate Tu, Ponte Duro Ricardo Ray/Bobby Cruz Ahora Vengo Yo Javier Vazquez Que Barbaridad Marty Sheller Macho Cimarron Executive Producer: Jerry Masucci Produced by: Larry Harlow Musical Director: Johnny Pacheco Recording Engineers: Alan Manger, Bernie Fox, Jon Fausty Original Cover Photos: Jose Florez, Vance Bryant Original Album Design: Izzy Sanabria Studio: Location Recorders, Inc., Good Vibrations Written by Juan A. Moreno Velázquez Aunque la primera reunión de las Estrellas de Fania había ocurrido en los salones del Red Garter algunos años antes, no existe la menor duda de que las Estrellas de Fania realmente comenzaron en los salones del Cheetah en Nueva York. Ese verano acababa de terminar mi primer año en la Universidad de Puerto Rico y visité Nueva York por segunda ocasión en mi vida. Era un joven aventurero e impetuoso que tenía fuertes inclinaciones hacia el meloso sonido de la salsa que había sido un norte musical por la mayor parte de mis años formativos. Fue con un grupo de amigos que nos acercamos aquella inolvidable noche al Cheetah a ver a quienes eran nuestros ídolos musicales y a compartir el sonido maravilloso que estos distinguidos líderes de sus respectivas orquestas habrían de generar en conjuntos. Músicos admirados como Johnny Pacheco, Larry Harlow, Ismael Miranda, Willie Colón, Héctor Lavoe, Pete “el Conde” Rodríguez y Ray Barretto, pasaban frente a nosotros mientras que otros que conocíamos en la Isla como Bobby Valentin, Cheo Feliciano y Roberto Roena nos saludaban. El regocijo del público y los músicos que llegaban era palpable y la eléctrica energía que se palpaba desde temprano era el preludio de una noche especial. Era, sin la menor duda, una excitante experiencia para un joven de 17 años que jamás pensaría que años después estaría compartiendo con sus ídolos de tú a tú en la urbe neoyorquina como periodista y que entablaría amistades perdurable con estos por muchos años. En lo personal, aquella experiencia en el Cheetah marcó un delirio salsero que redundó a través de toda mi vida y estoy seguro que esa noche musical marcó las vidas de muchos de los que hicieron acto de presencia en la histórica ocasión. . Ahora, con el nuevo lanzamiento de esta producción musical usted tiene la oportunidad de revivir y disfrutar, desde la comodidad de su hogar, de un momento histórico que marcó para siempre la dirección del movimiento salsero en los Estados Unidos y el exterior. El tema de introducción trae al trabuco musical conformado por las Estrellas de la Fania en una tradicional Guajira, muy cubana en su arreglo, por cierto, a compartir con el estribillo de “Estrellas de Fania llegaron pa’ gozar”. Esa fue la consigna de la noche ya que este concierto bailable fue una verdadera aventura de gozo y satisfacción para el espíritu de todos los salseros. “Oye que rico suenan, las Estrellas de Fania” marcaba el estribillo de la Descarga Fania, una Descarga que demostraba la calidad musical en el ensamblaje de estos músicos, hábilmente dirigidos por el maestro Johnny Pacheco. El semblante musical cambió con un sabroso Guaguancó interpretado por Cheo Feliciano y de la pluma de Catalino “Tite” Curet Alonso, Anacaona Éste es un tema que alcanzó amplia difusión radial en Nueva York y Puerto Rico y que marcó el retorno del magnifico cantante ponceño a las huestes salseras luego de haberse separado para recuperarse de una aflicción a las drogas que aquejó parte de su juventud, recuperación que me complace añadir, duró por toda una vida. Anacaona, un homenaje a nuestra tradición taína nunca sonó como esa noche bajo las luces neoyorquinas y el acompañamiento musical de los componentes de las Estrellas de Fania. Una noche inolvidable, un momento verdaderamente histórico. Esta producción termina con la tradicional controversial musical que la Fania presentó en tantos lugares durante las posteriores tres décadas, Quítate tú. En ésta, el elenco de cantantes que componen la impresionante agrupación, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Pete “el Conde” Rodríguez, Adalberto Santiago, en fin toda la amalgama de estrellas que brillaron en esa tarima marcaron con sus consecuentes soneos la calidad interpretativa que caracterizó el sonido salsero neoyorquino. Live at the Cheetah es la primera parte de dos tomos musicales que le permitirán disfrutar de un inolvidable momento histórico y a su vez, entender el estado musical de una era que se mantiene como la raíz de todos los movimientos que subsecuentemente han brotado como fruto manifiesto en las ponencias afroantillanas que aún continúan aflorando en la amplia foresta musical que nos caracteriza. Creditos: Ray Barretto Congas Larry Harlow Piano Johnny Pacheco Flute Bobby Valentin Bass Reinaldo Jorge Trombone Yomo Toro Tres Orestes Vilato Timbales Vocals: Santos Colon Hector Lavoe Ismael Miranda Pete ‘El Conde’ Rodriguez Adalberto Santiago Special Guests: Bobby Cruz, Jose “Cheo” Feliciano, Ricardo Ray MC’s: Symphony Sid, Dizzy Izzy Sanabria Arrangers: Johnny Pacheco Intro Theme, Quitate Tu Ray Barretto & Luis Cruz Descarga Fania Bobby Valentin Quitate Tu Executive Producer: Jerry Masucci Produced by: Larry Harlow Musical Director: Johnny Pacheco Recording Engineers: Alan Manger, Bernie Fox, Jon Fausty Original Cover Photos: Jose Florez, Vance Bryant Original Album Design: Izzy Sanabria Studio: Location Recorders, Inc.; Good Vibrations Escrito por Juan A. Moreno Velásquez
The Complete Studio Albums Vol II
$29.99
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A great among greats, this great artist’s life was marked by a tragic destiny. Héctor Lavoe's interest in music began in his native Puerto Rico. In search of new opportunities, he traveled to New York with a suitcase full of dreams and the firm goal of landing a job in the music world. The road ahead was not an easy one. There were many obstacles to overcome, and the price was high, as it often is for immigrants. He held down precarious day jobs for bad pay; but at night, he gave free rein to his dreams, performing in various night clubs. Johnny Pacheco happened to hear him perform at one of those night clubs. In Lavoe he discovered a powerful voice and the easiest of manners. He was so impressed that he told Willie Colón he had found a singer for the recording of his first album, “El malo.” The combination of Héctor Lavoe and Willie Colón enriched the world of salsa and set the stage for their collaboration, which lasted seven years. It also gave birth to 10 albums, full of vibrant songs that spoke the language of the street, a type of musical narrative that the public identified with, one that cemented salsa as a genre. In 1975, Fania Records decided to launch its singers with the most hits as soloists. Thus began a new phase of Héctor Lavoe’s career, just as brilliant and successful, boasting the release of many albums that are now part of his rich musical legacy. His life was an open book, each page of which documented the tragedy and heartbreak that marked and influenced the rise and fall of his brilliant professional career. Héctor Lavoe died on June 29, 1993, at 46.Grande entre los grandes, y marcado por el trágico sino que el destino les tiene reservado, fue imagen y semejanza la vida de este gran artista. Héctor Lavoe inició sus inquietudes artísticas en su Puerto Rico natal. Pero en busca de nuevas oportunidades y ampliar su horizonte, viaja a Nueva York con un equipaje de sueños y el firme propósito de labrarse un lugar en la música. El camino a transitar no le fue fácil, fueron muchos los obstáculos que tuvo que superar y pagar el alto precio que todo intento le tiene reservado a los inmigrantes. Trabajos precarios y mal remunerados durante el día, y por las noches, darle rienda suelta a sus sueños presentándose en clubes nocturnos. En una de aquellas presentaciones, coincide con el Maestro Johnny Pacheco que lo escucha cantar. Descubre en él, una voz potente y un personalísimo modo de comunicar. Tan impresionado quedó, que le habló a Willie Colón que buscaba un vocalista para la grabación de su primer álbum “El Malo” La fusión de Héctor Lavoe y Willie Colón, enriqueció el género salsero y marcaría pautas de una unión que duró siete años, y diera como fruto una rica cosecha de la que se derivaron diez producciones con un contenido de temas vibrantes que hablaban el lenguaje del hombre de la calle, una especie de narrativa musical con la que se identificó el público y solidificaría la salsa como género. En 1975 el sello Fania decide lanzar a sus cantantes de más éxitos como solistas. De este modo, Héctor Lavoe inicia una nueva etapa en su carrera, no menos brillante y exitosa con el lanzamiento de varias producciones que ya son parte de su rico legado musical. Su vida, un libro abierto en el que escribiera en cada una de sus páginas, trágicas y desgarradoras vivencias en el aspecto personal que lo marcaron e influyeron en la decadencia y ocaso de su brillante carrera profesional. Héctor Lavoe muere el 29 de junio de 1993 a los cuarenta y siete años.
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