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Tito Puente

Tito Puente And His Concert Orchestra

$1.50

Tito Puente

Tito Puente And His Concert Orchestra

$9.99 Album
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$9.99 Album
El Rey Del Timbal
Mambo Diablo
Ah Ah
Last Tango In Paris
Ritual Fire Dance
110th St and 5th Avenue
Black Brothers
Matacumbe
Preparate Para Banarte
Picadillo

The fact that Tito Puente recorded over 100 albums during his prodigious musical career does not come as a surprise. The man had a lot to say. From fiery mambo sessions and simmering big band jazz to percussion-only descargas and soulful Cuban chants, Puente was always ready to showcase his voracious appetite for exciting new soundscapes. Recorded for the Tico label in 1973, the album you hold in your hands was designed by Puente with the concert hall in mind. At the time, the Nuyorican timbalero was still able to evoke that wonderful feeling of barely restrained frenzy that defines seminal sessions of his such as Cuban Carnival and the 1960 masterpiece Tambó. During the '80s, an aging Puente explored his more introspective side on a string of elegant Latin jazz sessions recorded for the Concord label. Fortunately, there's no space for introspection on "Tito Puente and His Concert Orchestra." This record grabs you by the throat, shocks your senses with the sheer electricity of its arrangements, then leaves you pining for more. It's as close as Tito Puente ever got to the sheer intensity of rock'n'roll. Puente wanted to stretch himself as a performer on this production, and the collage of photographs on the LP's back cover can attest to his prowess as a multi-instrumentalist: there's Tito with his trademark '70s afro haircut playing the timbales (of course), a traditional rock drum kit (a rare sight) and the velvety vibes. He is also listed as contributing touches of marimba, electric piano and melodica. He enlisted a 22-piece orchestra, then boosted it with an electric guitarist and the inimitable Charlie Palmieri on keyboards. The roster on this session is as grand as the music itself. One of Puente's biggest gifts was his ability to absorb the musical influences of the moment and adapt them to the sensibility of his own orchestra. In 1964, for instance, he recorded a bossa nova album. Here, he borrows sounds, riffs and textures from the gritty school of funk and r&b that dominated mainstream American music during the '70s. This approach is particularly evident in “Black Brothers”, the album's most visionary track. The brassy orchestration recalls a variety of film soundtracks from that era-- the number could also be an outtake from Lalo Schifrin's jazzy '60s score for the Mission: Impossible TV series. The timbalero loved the multi-layered sound of a huge orchestra, and he takes advantage of this session to revisit some of his biggest hits from the past: “El Rey Del Timbal”, “Mambo Diablo” and “Picadillo”, a number that Puente had recorded for the RCA label in April of 1951. On two tracks, Puente looks for inspiration outside the Afro-Caribbean genre. Gato Barbieri's theme from the controversial Bernardo Bertolucci film “Last Tango In Paris” was a hit at the time-- Mongo Santamaría and Willie Rosario recorded their own take of this nostalgic '70s anthem. Puente's version is strangely raucous-- it begins by introducing the melody on a grungy electric guitar. There's also a reckless rhythmic pattern (love that tambourine), followed by magnificent juxtapositions between the orchestra's brass instruments. Puente also tackles Spanish classical composer Manuel de Falla on “Ritual Fire Dance”. He speeds up the tempo of the original composition, switching restlessly between tribal drumming and big band opulence. Throughout his career, Puente managed the seemingly impossible: making music that was accessible, had commercial potential and was remarkably sophisticated at the same time. The combination between art and commerce is particularly successful this time around. An underrated masterpiece, "Tito Puente and His Concert Orchestra" is one of the most exciting albums ever recorded by the legendary Rey del Timbal. Credits: Tito Puente – Timbales, Kintos (Small Timbales), Vibes, Marimbas, Melodica, Electric Piano, Tympany, Tambaurine, Percussion, Rock Drums Tony Cofresi – Trumpet Dave Tucker – Trumpet Paul Bogosian – Trumpet Manuel Santos – Trumpet Jimmy Frisaura – Trumpet, Valve Trombone Sam Burtis – Trombone Lewis Kahn – Trombone David Taylor – Bass Trombone Pete Fanelli – Alto Sax, Flute, Piccolo Don Palmer – Alto Sax, Soprano Sax Sal Nistico – Tenor Sax, Clarinet Dick Meza – Tenor Sax, Flute Rene McLean – Baritone Sax Ray Romero – Bongo Luis “Madamo” Diaz – Conga Mike Collazo – Drums Izzy Feliu – Bass Chorus – Frankie Figueroa, Vitin Aviles, Adalberto Santiago, Yayo El Indio Invited Guest: Charlie Palmieri – Piano, Organ, Melodica Vinnie Bell – Electric Guitar Dave Kurtzer – Bass Sax Producer – Joe Cain Recorded at – Broadway Recording Studios, N.Y.C. Engineer – Pat Jacques Arranger, Conductor – Tito Puente Original Art Design – Angelo Velazquez Original Album Front Cover Photo – Martin Cohen Original Album Back and Inside Cover Photos – Dominique Project Coordinators – Jimmy Frisaura, Miriam Vazquez Written by Ernesto Lechner No sorprende que Tito Puente haya grabado más de 100 discos durante su prodigiosa carrera musical. El Rey de los Timbales tenía mucho que decir. Puente grabó mambos, jazz con big band, descargas de percusión y cantos cubanos-- siempre listo para demostrar su apetito voraz por la música afrocaribeña. Grabado para la compañía Tico en 1973, el disco que usted tiene en sus manos fue diseñado por Puente con la sala de conciertos en mente. En esa época, el timbalero de origen puertorriqueño todavía podía crear el sentimiento de frenesí descontrolado que caracterizó a grabaciones fundamentales como Cuban Carnival y Tambó. Durante la década de los '80, Puente exploraría su lado más introspectivo a través de una elegante serie de discos de jazz latino grabados para la disquera Concord. Afortunadamente no hay espacio para la introspección en "Tito Puente and his Concert Orchestra". Es la clase de disco que agarra al escucha por la garganta y sacude sus sentidos con la electricidad de sus arreglos. El disco más cercano a la intensidad del rock'n'roll que haya grabado Puente. Tito quiso demostrar sus capacidades como intérprete en esta producción, y el collage de fotos en la contraportada del LP demuestra que era un verdadero multi-instrumentalista: ahí lo vemos, con ese corte de pelo afro tan típico de los '70, tocando los timbales (por supuesto), la batería (algo inusitado) y el vibráfono. También contribuye marimba, piano eléctrico y melódica. Se rodeó de una orquesta de 22 personas, para después agregarle una guitarra eléctrica y los teclados del inimitable Charlie Palmieri como invitado de lujo. El personal del disco es tan grandioso como la música que contiene. Uno de los dones más importantes de Puente era su habilidad para absorber las influencias musicales del momento y adaptarlas a la sensibilidad de su orquesta. En 1964, por ejemplo, grabó un disco de pura bossa nova. En esta oportunidad, reproduce sonidos, riffs y texturas del funk y el r&b que dominaron a la música popular estadounidense durante la década del '70. Esta estética aparece en “Black Brothers”, el tema más visionario del disco. La orquestación recuerda a una variedad de bandas sonoras de películas de la época-- aunque también podría ser uno de los números jazzeros que Lalo Schifrin compuso para la serie televisiva de los '60 Misión Imposible. A Puente le encantaba el sonido complejo de una orquesta grande, y aprovecha esta sesión para recordar algunos de sus más grandes éxitos: “El Rey del Timbal”, “Mambo Diablo” y “Picadillo”, un tema que había grabado para la RCA en abril de 1951. En dos oportunidades, Puente encuentra inspiración fuera del género afrocubano. El tema que Gato Barbieri compuso para la polémica película de Bernardo Bertolucci “Last Tango In Paris” (El Ultimo Tango En París) fue un gran éxito en ese momento-- tanto Mongo Santamaría como Willie Rosario grabaron sus propias versiones. La interpretación de Puente es extrañamente disonante-- comienza con la melodía interpretada por una guitarra eléctrica con sabor a grunge. El tema se completa con un fogoso patrón rítmico y la nostalgia que llega con los instrumentos de viento. El timbalero visita el universo del compositor clásico español Manuel de Falla en “Ritual Fire Dance”. Acelera la velocidad del original, intercalando tambores hipnóticos con la opulencia de una banda de jazz. A través de toda su carrera, Puente logró algo que parecía imposible: hacer música que era accesible, comercial y sorprendentemente sofisticada a la vez. En este disco, la combinación entre arte y negocio es especialmente lograda. Una obra maestra subestimada, "Tito Puente and His Concert Orchestra" es una de las placas más emocionantes dentro de la extensa discografía del legendario Rey del Timbal. Creditos: Tito Puente – Timbales, Kintos, Vibráfono, Marimbas, Melodica, Piano Electrico, Tympany, Pandereta, Percussion, Batería Tony Cofresi – Trompeta Dave Tucker – Trompeta Paul Bogosian – Trompeta Manuel Santos – Trompeta Jimmy Frisaura – Trompeta, Valve Trombone Sam Burtis – Trombón Lewis Kahn – Trombón David Taylor – Bajo, Trombón Pete Fanelli – Saxófono Alto, Flauta, Piccolo Don Palmer – Saxófono Alto, Saxófono Soprano Sal Nistico – SaxófonoTenor, Clarinete Dick Meza – Saxófono Tenor, Flauta Rene McLean – Saxófono Baritone Ray Romero – Bongó Luis “Madamo” Diaz – Conga Mike Collazo – Batería Izzy Feliu – Bajo Coros – Frankie Figueroa, Vitin Aviles, Adalberto Santiago, Yayo El Indio Invitados: Charlie Palmieri – Piano, Órgano, Melodica Vinnie Bell – Guitarra Electrica Dave Kurtzer – Saxófono Bajo Productor – Joe Cain Grabación – Broadway Recording Studios, N.Y.C. Ingeniero – Pat Jacques Arreglos, Conducción – Tito Puente Diseño del Arte Original – Angelo Velazquez Fotografía Original de la Carátula del Album – Martin Cohen Fotografía Original de la Contra Carátula y Adentro del Album – Dominique Coordinadores del Proyecto – Jimmy Frisaura, Miriam Vazquez Escrito por ERNESTO LECHNER