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Willie Colon Canta: Hector Lavoe

The Good, The Bad, And The Ugly

$0.99

Willie Colon Canta: Hector Lavoe

The Good, The Bad, And The Ugly

$8.91 Album
$8.91 Album
$8.91 Album
Toma
Potpourri III
Cua Cua Ra, Cua Cua
Dona Tona
MC2 (Theme Realidades)
El Cazangero
Guaracha
I Feel Campesino (Theme Realidades)
Que Bien Te Ves
The Good, The Bad And The Ugly Willie Colón “The Good, The Bad And The Ugly” is Willie Colón’s definitive transitional album. Recorded in 1974 and released the next year, here for the first and only time you will find Willie’s three key stages of his career on a single album. This album marks the formal end of his great first band with singer Héctor Lavoe, an eight-year collaboration that catapulted them to stardom. At the same time, it marks the beginning of Willie’s symphonic/solo period, as well as the start of a rewarding relationship with Panamanian Ruben Blades, who had the difficult task of filling Lavoe’s spot in the band. This album was recorded while the Fania All Stars made history in Kinshasa, Zaire at the Stadio Du Hain in front of 80,000 fans. Willie Colón was meant to be a part of this concert, but never got on the flight, leaving the flight’s departing gate at the very last minute, thanks to his phobia of needles and watching his fellow All Stars receive the necessary vaccines prior to boarding the flight. So, as the rest of the All Stars made the long trip to African soil (Lavoe and Yomo Toro included in the line up), Colón booked the Good Vibrations Studios to himself, conceiving and recording the base tracks of this album. At the time, it was already a fact that Willie and Lavoe had separated, as a creatively exhausted Willie decided to dismantle the band and take a break. Meanwhile, he assumes the musical director spot for Realidades, a public television show for the Hispanic audience. Here begins a cumulative flow of new ideas that Willie records for the first time on the very album you are holding now. Colón was already flirting with Brazilian influences in songs like Voso, Pescao and La Maria. Here, he frontally embraces the idiom in songs like Baden Powell’s standard “Cua Cua Ra, Cua Cua” and his own arrangement of Blades’ “El Cazanguero”. On the former track, Willie makes his formal debut as a singer, while Blades himself takes the vocal role on the latter on Willie’s suggestion. Since this was one of Blades own compositions about a Panamanian correctional facility in Coiba during his years as a law student, Willie decided it made more sense to have Blades sing it instead of Lavoe, as it was originally intended (despite the fact that Blades at the time was a regular with Ray Barretto’s orchestra). Colón also flirts with Flamenco influences on the opener “Toma”, while proposing his own Latin funk fusion on themes like “I Feel Campesino”, a vehicle for Elliott Randall’s powerful guitar and the daring “MC2”, with Toro’s cuatro on a one-on-one with Randall and a two-bongo solo by José Mangual Jr. The other half of the album, where we hear the traditional sounds of Willie’s now old band for the very last time, was originally conceived as the basis for an unfinished third volume of Asalto Navideño. The instrumental “Doña Toña” is Willie’s tender homage to his grandmother with Toro on the spotlight. “Guaracha” brings back Willie the singer, this time in typical Boricua jíbaro fashion, while Lavoe reclaims his spot to finish what he started on the two original Asaltos from 1970 and 1973 on “Potpourri III” and “Que Bien Te Ves”. While the first is a medley of traditional Puerto Rican songs (De La Verdegue, Borinquen Me Llama, etc.), for the second track, this album’s top single, Lavoe does the unthinkable by making a stunning imitation of the legendary Chuito El De Bayamón, taking special care of not making a parody out if it, which is not an easy task, and Lavoe does it magisterially. Enjoy Willie Colón’s three vital stages of his long career, combined historically on this singular album. Credits: Willie Colón – Trombone, lLeader Eric Matos – Trombone (“Potpourri III”) Tom Malone – Trombone, Tuba Low Soloff – Trumpet Antonio Montagna – Trumpet Mario Rivera – Baritone Saxophone Bobby Porcelli –Alto Saxophone Prof. Joe Torres – Piano (“Potpourri III”) Rodgers Grant – Piano Santi “Choflomo” González – Bass (“Potpourri III”) Eddie “Guagua” Rivera – Bass Louis “Timbalito” Romero – Tmbales (“Potpourri III”) Jose Cigno – Trap Drums Milton Cardona – Congas , Brazilian Percussion Ray Armando – Brazilian Percussion José Mangual Jr. – Bongo, Percussion Elliott Randall – Electric Guitar Yomo Toro – Cuatro Lead Singer - Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Chorus - Ada Chabrier, José Mangual Jr., Willie Colón, Rubén Blades, Ernie Agosto Producer – Willie Colón Recorded at - Good Vibrations Sound Studios, New York City Engineer - Jon Fausty Arrangements - Willie Colón, Marty Sheller Original Album Photography – Lee Marshall Original Album Art and Design – Ron Levine Written by Thomas Muriel The Good, The Bad And The Ugly Willie Colón “The Good, The Bad And The Ugly” es el disco de transición por excelencia en la carrera de Willie Colón. Grabado en 1974 y lanzado al mercado al año siguiente, aquí convergen por primera y única vez en un disco sus tres etapas clave de su carrera. Este disco marca el cierre formal de su primera orquesta con Héctor Lavoe como su cantante principal, una era de fama definitiva que duró 8 años. A su vez, marca el inicio formal de su periodo sinfónico y su debut como solista, así como el comienzo de una fructífera y larga relación con el panameño Rubén Blades, a quien le toca la difícil tarea de calzar los zapatos de Lavoe en la orquesta. Este disco se comienza a grabar mientras la Fania All Stars hacía historia en el Stadio Du Hain en Kinshasa, Zaire, tocando ante 80,000 aficionados. Se suponía que Willie Colón fuera parte de la delegación de Fania en el continente africano, pero a última hora desistió de hacer el viaje obedeciendo a su fobia a las agujas y luego de ver la reacción de varios de los compañeros del All Stars hacia las vacunas que el elenco debía ponerse antes del vuelo. Así las cosas, mientras la Fania emprendía el largo viaje a África (incluidos Lavoe y Yomo Toro en el elenco), Colón se acuartela en los estudios Good Vibrations en Nueva York para concebir y grabar las bases de este disco. Para ese entonces ya era un hecho la triste noticia de la separación de Lavoe y Willie, toda vez que el trombonista decide hacerse a un lado y romper la banda. Mientras, asume la plaza de director musical de un programa llamado Realidades para la televisión neoyorquina de habla hispana. Comienza así todo un cúmulo de nuevas ideas que Colón plasma por primera vez en el disco que usted tiene en sus manos. Colón ya hacía tiempo venía coqueteando con la onda brasilera en temas como Voso, Pescao y La María, por mencionar tres ejemplos. Aquí se vuelca de lleno sobre la vertiente en temas como “Cua Cua Ra, Cua, Cua” (estándar de Baden Powell) y el arreglo que hace para “El Cazanguero,” tema original de Rubén Blades. En el primer tema, Colón estrena formalmente su faceta como cantante, mientras en el segundo tema, originalmente destinado para la voz de Lavoe, Blades asume el rol vocal por idea del propio Willie. Tratándose de un tema que Blades compone a raíz de su experiencia visitando una cárcel en Coiba en su Panamá natal en sus tiempos de estudiante de leyes, Colón decide que tenía más sentido que fuese el propio Blades quien lo cantara, aunque para este entonces el panameño pertenecía a la orquesta de Ray Barretto. Colón a su vez coquetea con influencias del flamenco en “Toma,” mientras vuelca su propia propuesta de funk latino en los instrumentales “I Feel Campesino,” con Elliott Randall en la guitarra, y “MC2,” atrevida propuesta con el cuatro de Yomo Toro de tú a tú con la guitarra de Randall y un solo a dos bongoes de José Mangual Jr. La otra mitad del disco, donde escuchamos por última vez el sonido tradicional de la ahora orquesta vieja de Willie, se concibe originalmente como parte de un tercer Asalto Navideño que nunca se llegó a grabar. El instrumental “Doña Toña” es un tierno homenaje de Willie a su abuela de igual nombre con Yomo Toro en el rol solista. En “Guaracha” escuchamos de nuevo al Willie cantante, mientras en “Potpourri III” y “Qué Bien Te Ves” Lavoe retoma su puesto para terminar lo que empezó en los Asaltos del ’70 y ’73. En el segundo tema, el hit fuerte del disco, hace una imponente imitación del legendario Chuito El De Bayamón, pero cuidándose magistralmente de no caer en parodia (nada fácil….). Disfrute, pues, de las tres etapas de Willie Colón, combinadas de manera singular en este disco. Créditos: Willie Colón – Trombón, líder Eric Matos – Trombón (“Potpourri III”) Tom Malone – Trombón, Tuba Low Soloff – Trompeta Antonio Montagna – Trompeta Mario Rivera – Saxofón Baritono Bobby Porcelli – Saxofón Alto Prof. Joe Torres – Piano (“Potpourri III”) Rodgers Grant – Piano Santi “Choflomo” González – Bajo (“Potpourri III”) Eddie “Guagua” Rivera – Bajo Louis “Timbalito” Romero – Timbales (“Potpourri III”) José Cigno –Trap Drums Milton Cardona – Congas , Percusión Brasilera Ray Armando – Percusión Brasilera José Mangual Jr. – Bongó, Percusion Elliott Randall – Guitarra Eléctrica Yomo Toro – Cuatro Cantante Principal - Willie Colón (“Guaracha”, “Toma”, “Cua Cua Ra, Cua, Cua”), Héctor Lavoe (“Potpourri III”, “Qué Bien Te Ves”), Rubén Blades (“El Cazanguero”) Coros: Ada Chabrier, José Mangual Jr., Willie Colón, Rubén Blades, Ernie Agosto Productor – Willie Colón Grabación - Good Vibrations Sound Studios, New York City Ingeniero - Jon Fausty Arreglos - Willie Colón, Marty Sheller Fotografía del Álbum Original – Lee Marshall Arte y Diseño Del Álbum Original – Ron Levine Escrito por Thomas Muriel