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Orquesta Harlow

Rumbambola

$1.29

Orquesta Harlow

Rumbambola

$9.99 Album
$9.99 Album
$9.99 Album
Con La Mayor Elegancia
Ponte A Bailar Mi Son Conmigo
La Flor Y La Espada
Para Mi Obatala
Viva Caracas
La Vida Tiene Su Cosa
Veinte Anos
La Reina Del Cafe
Rumbambola
Rumbambola Orchestra Harlow 1979 Larry Harlow was very careful in making sure that musicians like congüero Frankie Rodriguez was given credit in this re-issue since he was left out of the line-up in the original Lp recording. He even listed the arrangers for me particularly proud of the work done by Marty Sheller on the Noro Morales’ tune, Rumbambola. True to Harlow style, the musician of Jewish ancestry did right by the Puerto Rican pianist who was popular in New York spots like the Stork Club and High Society during the 30s, 40s and 50s. Morales also played in Augosto (an Afro-Puerto Rican Jew) Coen’s big band before Mario Bauza and his Afro-Cubans ever hit the Big Apple. In this rendition, Harlow plays in the lush rhythmic style of Noro enhancing the master’s original quintet sound with big band thunder throwing bouncy bata beats over Larry’s keyboard comps prefaced by a 6/8 ñañigo bridge that chequeres into the rumba and ends with a Chick Corea sounding twist. Quite amazing. As are the vocals of the late, Albino Divino, Nestor Sanchez; underrated and unrecognized before his untimely death in 2003, Sanchez here jumps octaves, plays with the scales and does it all in a seamless poetry of improvised words that evoke a trained musician creating with his instrument rather than a singer fronting a band. Another Sheller arrangement, Con la Mayor Elegancia has Sanchez proudly claiming himself the champion of “soneros” literally providing a master vocal class with the tune. Add to all this the nasty, swinging flavor of Larry’s band and this is a “throw-down, kick-ass” dance number that takes no prisoners. The following, Ponte a Bailar Mi Son Conmigo, arranged by Edwin Rodríguez is a lighthearted and joyful dance number written by Yanes Gomez that basically makes you feel good. A tribute to song and dance as remedy for all pain, Sanchez proposes we dance as he sings, improvising. La Flor y la Espada, written by Mike Guagenti, again showcases the phenomenal vocalizing of Sanchez. Here the Albino overdubs his own harmonies while Harlow throws what sounds like a moog synthesizer electronic sounds into the mix. Driven by a tight percussive engine that crescendos into some tasty moñas coming up from a brass back line that includes Tony Cofresi on lead trumpet along with a Pete Nater and Charlie Miller, the tune is rounded off by the t-bones of Angel “Papo” Vasquez and Louis Kahn. Para Mi Obatala starts as a dance number but don’t be fooled. It quickly evokes Afro-Cuban traditions that meet the 21st Century more than twenty years before the new millennium began. Written by Tata Guerra and arranged by Mark Weinstein the tune mixes Afro-Cuban with a real New York feel integrating bata drums deftly played by Milton Cardona, Frankie Rodriguez and Frankie Malabe. A dynamic timbal solo by Tony Jimenez talks Congo to the band, while the brass lines stand out uniformly only to lay back and make way for the bata finale. A tribute to the Latin American country, Viva Caracas written by Guagenti and arranged by Louie Ramirez has a definite Ramirez mark with a doo-wop flavor within its dance style mambo and Latin American carnival feeling. Nestor again stands out in his vocalizing giving a holler to Oscar D’Leon and Dimención Latina with some wonderful trumpet work by a Chappotin sounding Pete Nater and Charlie Millie that would make even Maynard Ferguson’s hairs stand on end. Caracas becomes an important venue for Latin music during this time as the Fania label was responsible for expanding the reach of the working bands beyond the traditional New York / Puerto Rico “airbus” as it was in the 50s & 60s. By the mid-70s, bands were working consistently throughout Latin America and parts of Europe. Hardcore salsa bands during this time played a variety of genres as heard here in this lively “charanga” tune, “La Vida Tiene Su Cosa” written by Miguel Jorrin and arranged by Harry Max. Harlow solos here on a fender rhodes with some fancy fiddling by “Luisito” Kahn accompanied by Jazz flutist Artie Webb who goes tropical on this number. Viente Años, written by Ana Teresa Vera and arranged by the great Charlie Palmieri showcases Nestor’s ballad style and the band’s range of dynamics and skilled musicians. Harlow’s knack for mixing styles and genres is again highlighted in La Reina del Café. Written by Rudy Calzado, Salsa is mixed with Puerto Rican bomba in a highly stylized and technically deft dance arrangement by Sheller. Sporting a catchy coro featuring Ismael Quintana, Mike Guagenti and Adalberto Santiago, La Reina swings for both the dancer and the musician. Overall, Rumbambola is a masterful work of diverse styles unmatched today. The tribute to master pianist Noro Morales, the nod to Caracas, Venezuela, the showcasing of musicians featured here coupled with the creativity and variety of the arrangers make Rumbambola a must have. Orchestra Harlow: 1979 Tony Jimenez - Timbales, Percussion Frankie Malabe Bongos, Bata, Percussion Julio Romero Bass Tony Cofresi Lead trumpet Pete Nater trumpet Charlie Miller trumpet Louis Kahn trombone, violin Angel Vasquez trombone Frankie Rodriguez Congas Larry Harlow Piano, moog, celeste, rhodes, clavinet Nestor Sanchez Vocals Thanks to: Milton Cardona bata, chequere John Clark French horn Jimmy buffington French horn Steve Berrios Drums Mike Collazo Drums Art Webb flute Bob Rose guitar Eliot Randall guitar Maki Kurukowa tres Harry Max violin Sal Matlock viola Pat Dixon cello Ismael Quintana maracas, güiro, coro Adalberto Santiago coro Mike Guagenti coro Eddie “Guagua” Rivera Fender bass Arrangements by: Larry Harlow, Marty Sheller, Harry Max, Charlie Palmieri, Luis Cruz, Louie Ramirez, Edwin Rodriguez and Mark Weinstein Produced by: Larry Harlow Cover art: Steve Quintana III - Quingraphics Productions, Inc. Recorded in: New York City This album is dedicated to Ralph Castrello for 13 loyal years. Written by Aurora Flores Rumbambola Orquesta Harlow Larry Harlow fue muy cuidadoso en asegurarse de que músicos, como el conguero Frankie Rodríguez, recibieran el crédito en este relanzamiento, debido a que fue dejado fuera de la formación en la grabación del LP original. Incluso, hizo una lista de los arregladores para mí, particularmente orgulloso del trabajo hecho por Marty Sheller en el tema de Noro Morales, Rumbambola. Fiel al estilo de Harlow, el músico de ancestros judíos se portó bien con el pianista puertorriqueño que fue popular en lugares de Nueva York, como el Store Club y High Society durante los treinta, cuarenta y cincuenta. Morales también tocó en la orquesta de Augusto Coen (judío afro-puertorriqueño) antes de que Mario Bauza y sus Afrocubanos triunfaran en la Gran Manzana. En esta interpretación, Harlow toca en el estilo rítmico sensual de Noro, realzando el sonido del quinteto original del maestro con un trueno de gran orquesta, lanzando golpes batá llenos de vitalidad sobre los compases del teclado de Larry, prefaciado por un puente en ñáñigo en 6/8 que hace sentir los chequeres hacia la rumba y termina con un giro sonoro a lo Chick Corea. Bastante sorprendente. Al igual que las letras del fallecido, Albino Divino, Néstor Sánchez; poco valorado y a quien no se le otorgó reconocimiento antes de su repentina muerte en el 2003, Sánchez juega con las escalas y salta entre las octavas y lo hace con una poesía fluida de palabras improvisada, que evocan a un músico entrenado, que crea con su instrumento, más que a un cantante al frente de una orquesta. Otro arreglo de Sheller, Con la Mayor Elegancia, tiene a Sánchez autoproclamándose orgullosamente como el campeón de los “soneros”, dando, literalmente, una clase magistral de canto con el tema. Agregue a todo esto, el sabor desagradable y cadencioso de la orquesta de Larry y obtendrá un número bailable “extenuante y confrontacional”, que no toma prisioneros. El siguiente tema, Ponte a Bailar Mi Son Conmigo, cuyos arreglos pertenecen a Edwin Rodríguez es un número bailable alegre y liviano, escrito por Yanes Gómez que, básicamente, lo hacen a uno sentir bien. Como tributo al canto y a la danza, como remedio para todos los dolores, Sánchez propone que bailemos, mientras él canta, improvisando. La Flor y la Espada, escrita por Mike Guagenti, nuevamente muestra las vocalizaciones fenomenales de Sánchez. Aquí, el Albino superpone sus armonías, mientras Harlow lanza a la mezcla, lo que suena como sonidos electrónicos de un sintetizador moog. Guiado por un motor percutor, que va en crescendo hacia unas moñas sabrosas, que vienen de la línea posterior de bronces y que incluye a Tony Cofresi en la trompeta principal junto con Pete Nater y Charlie Miller, el tema es redondeado por los trombones de Ángel "Papo” Vásquez y Louis Kahn. Para Mi Obatala comienza como un número bailable, pero no se engañe. Rápidamente, evoca las tradiciones afrocubanas que se introdujeron en el siglo XXI más de veinte años antes de que comenzara el nuevo milenio. Escrito por Tata Guerra y con arreglos de Mark Weinstein, el tema mezcla el ritmo afrocubano con un real sentimiento neoyorkino, integrando tambores batá, hábilmente tocados por Milton Cardona, Frankie Rodríguez y Frankie Malabe. Un dinámico solo de timbal de Tony Jiménez habla Congo con la orquesta, mientras que las líneas de bronces se distinguen uniformemente sólo para relajar y abrir camino para el final batá. Tributo al país latinoamericano, Viva Caracas, escrito por Guagenti y con arreglos de Louie Ramírez, tiene un sello definitivo de Ramírez con un sabor doo-wop dentro de su mambo estilo baile y un sentimiento de carnaval latinoamericano. Néstor se distingue nuevamente con su vocalización, dando un grito a Oscar D’León y Dimensión Latina con un trabajo de trompeta maravilloso, con Pete Nater y Cahrlie Millie, con un sonido a lo Chappotin, que haría erizarse los cabellos al final, incluso a Maynard Ferguson. Caracas se convirtió en un lugar importante para la música latina durante esta época, ya que el sello Fania era responsable de expandir el alcance de las orquestas que estaban trabajando, más allá del tradicional “airbus” entre Nueva York y Puerto Rico, como sucediese en los cincuenta y sesenta. A mediados de los setenta, las orquestas estaban trabajando consistentemente a través de Latinoamérica y partes de Europa. Durante este tiempo, las orquestas de salsa de núcleo duro tocaban una variedad de géneros, como se escucha aquí, en este expresivo tema “charanga”, La Vida Tiene su Cosa”, escrito por Miguel Jorrin y con arreglos de Harry Max. Aquí, se escuchan los solos de Harlow en un Fender Rhodes con una elegante participación en violín de “Luisito” Kahn, acompañados por el flautista de jazz Artie Webb, que toca arreglos tropicales en este número. Veinte Años escrito por Ana Teresa Vera, y con arreglos del gran Charlie Palmieri, muestra el estilo balada de Néstor y la variedad de dinámicas y los hábiles músicos de la orquesta. La habilidad de Harlow para usar estilos y géneros mixtos es nuevamente destacado en La Reina del Café. Con la letra de Rudy Calzado, la salsa se mezcla con la bomba puertorriqueña en un arreglo bailable técnicamente hábil y altamente estilizado de Sheller. Haciendo alarde de un coro pegajoso, que incluye a Ismael Quintana, Mike Guagenti y Adalberto Santiago, La Reina se mueve por los bailarines y los músicos. Sobretodo, Rumbambola es una obra maestra de diversos estilos sin igual hasta el día de hoy. El tributo al gran pianista Noro Morales, la aceptación a Caracas, Venezuela, la exhibición de músicos presentados en parejas con la creatividad y variedad de los arregladores, hacen de Rumbambola un imperdible. Orquesta Harlow: 1979 Tony Jiménez timbales, percusión Frankie Malabe bongos, bata, percusión Julio Romero bajo Tony Cofresi trompeta principal Pete Nater trompeta Charlie Miller trompeta Louis Kahn trombón, violín Ángel Vásquez trombón Frankie Rodríguez congas Larry Harlow piano, moog, celeste, rhodes, clavinet Néstor Sánchez voz principal Agradecimientos a: Milton Cardona batá, chequere John Clark corno francés Jimmy Buffington corno francés Steve Berríos tambores Mike Collazao tambores Art Webb flauta Bob Rose guitarra Eliot Randall guitarra Maki Kurukowa tres Harry Max violín Sal Matlock viola Pat Dixon cello Ismael Quintana maracas, güiro, coro Adalberto Santiago coro Mike Guagenti coro Eddie “Guagua” Rivera bajo Fender Arreglos: Larry Harlow, Marty Sheller, Harry Max, Charlie Palmieri, Luis Cruz, Louie Ramírez, Edwin Rodríguez y Mark Weinstein Producido por: Larry Harlow Arte Original de la Caratula: Steve Quintana III - Quingraphics Productions, Inc. Grabado en: New York City Este álbum está dedicado a Ralph Castrello por sus 13 años de lealtad. Escrito por Aurora Flor