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Sonora Poncena

Jubilee

$1.50

Sonora Poncena

Jubilee

$9.99 Album
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Jubileo 30
Odiame
El Soñador
Nunca Seras Mia
Satin 'n' Lace
Fuego En El 23
Medley Sonora Poncena / Sonora Pa'l Bailador / Timbalero / Hachero Pa' Un Palo

SONORA PONCEÑA
JUBILEE (1985)

The history of La Sonora Ponceña begins in Ponce, Puerto Rico. La Ponceña started with just two trumpets and no piano and is now an international musical institution with an immediately recognizable, clear, and pronounced four trumpet sound. It is directed by one of the most important piano players in Latin Music: Papo Lucca.

What do you do when you are a band that has been around far more years than most? La Sonora Ponceña has been together 51 years and has recorded over 30 albums. In true Puerto Rican fashion, you celebrate, and you do it any chance you get. In 1985 La Sonora Ponceña decided to celebrate their 30 years. They celebrated by releasing Jubilee, an album that combines new material with fresh versions of some classic hits. “Jubileo” is a term used to proclaim a special reason to celebrate. “Jubileo 20”, recorded by La Sonora Ponceña in Energized (1979) became in 1985 “Jubileo 30”. In the year 2000 they recorded it one more time as “Jubileo 45” to celebrate their 45th anniversary. The lyrics in each version remain the same but they have become more meaningful with each new “Jubileo”. They allude to the international acceptance and impact of La Sonora Ponceña. “De Berlin hasta Hong Kong, de Colombia a Nueva York….viene la Ponceña con sabor”. The main chorus speaks about how proud they are of the fact that they have not sacrificed their quality for the sake of commercialization. “La Sonora toca con cache.” The version “Jubileo 30” is an upgrade in harmonic sophistication. This same improvement is also evident in the medley of classic Ponceña songs at the end. After a short piano intro by Lucca, the medley presents songs representative of three different eras of La Sonora Ponceña. It starts with “Hachero Pa’ Un Palo” (1969) and “Fuego En El 23” (1970). These were also the titles of two albums on the Inca label in which the influence of Arsenio Rodriguez is prominent. In 1971 Jerry Masucci, co-founder (with Johnny Pacheco) of Fania Records purchased the Inca Label. La Sonora continued to record for Inca and produced 30 albums. The medley celebrates this middle flourishing period of the 1970s with “Boranda” (El Gigante del Sur, 1977) and “Pio Pio” (Musical Conquest, 1976), and it ends with “Sonora Pa’l Bailador” and “Timbalero”, two cuts that appeared in New Heights (1980).

During the 1980s, despite the appearance and popularity of “Salsa Romantica”, La Sonora Ponceña, under the leadership of Papo Lucca , remained true to a more authentic and hard driving sound, all the while progressing and introducing new ideas. This is consistent with Lucca’s personal development as a musician. Papo Lucca gradually developed his own piano solos and technique by merging the influence of traditional Cuban pianists like Lili Martinez Griñan with his interest in jazz, and particularly jazz pianist Oscar Peterson. During the 1980s Lucca started to use the electric piano more and began to include a Latin Jazz theme on every record. “Satin N’ Lace”, composed by Philip Sunkel, and previously recorded by Tito Rodriguez on Live at The Palladium (1960) is the Latin Jazz cut on Jubilee. After a trumpet solo by long-standing band member 'El Cordobes', Lucca delights us with his ability to deliver a short but tasty solo. The influence of jazz in Jubilee is also evident in the horn arrangements, for example, in the new version of their classic hit “Fuego en el 23”. The instrumental passages are longer and harmonically dense. During the 1980’s Lucca started writing his own arrangements of compositions by contemporary Cuban authors. “El Soñador” is a composition by Adalberto Álvarez, leader of Son 14. The song tells the story of a Latino immigrant in the United States. The dreamer (“Soñador”) of a better future is not only disappointed, but dies as a result of pneumonia from the cold. “Se fue para el norte y murio de pulmonia”. “Odiame” (composed by prolific song writer, Roberto Anglero) and the bolero “Nunca Seras Mia” are new songs that, while they reflect the 1980’s preference for romantic lyrics, they do not have the commercial salsa romantic sound of the times. Throughout the 1990s and at the start of the new millennium La Sonora Ponceña continues to produce music “con cache”. The re-mastering of their historical recordings is a good reason for a new “Jubileo.” Jubileo 2006!!

Credits:

Personnel:
Quique Lucca – Leader
Papo Lucca – Piano
Ramon Rodriguez “El Cordobes” – Trumpet
Delfin Perez – Trumpet
Heriberto Santiago “Ayatolah” – Trumpet
Angelo Velez “Pocholo” – Trumpet
Toñito Ledee – Singer
Manuel Martinez “Mannix” – Singer
Pichy Perez – Singer
Antonio Santaella – Bass
Efrain Hernandez – Bass
Vicente Rivero “Little Johnny” – Conga
Angel L. Hernandez “Angelito” – Bongo
Jessie Colon – Timbal
Edwin Rosas – Guiro

Chorus – Toñito Ledee, Pichy Perez, Papo Lucca, Mannix, Edwin Rosas

Arranger: Papo Lucca
Recording Director: Quique Lucca
Producer and Musical Director: Pappo Lucca
Executive Producer: Jerry Masucci
Assistant to the Producer: Tony Conga
Album Cover Design: Ron Levine

Recorded at: Crescendo Studios, Puerto Rico
Chief Engineer: Alan Manger
Assistant Engineer: Cheo Feliciano Jr.
Thanks to: Maya Acciani

Written by Dr. Gregory “Goyo” Pappas
SONORA PONCEÑA
JUBILEE (1985)

La historia de La Sonora Ponceña comienza en Ponce, Puerto Rico. La Ponceña comenzó con sólo dos trompetas y sin piano y, ahora, es una institución musical internacional con un sonido de cuatro trompetas, claro y transparente, que se reconoce de inmediato. Es dirigida por uno de los más importantes pianistas de la música latina. Papo Lucca

¿Qué haces cuando estás en una orquesta que ha estado en escena muchos más años que la mayoría? La Sonora Ponceña ha estado junta por 51 años y ha grabado más de 30 álbumes. En el verdadero estilo puertorriqueño, tú celebras y lo haces cada vez que puedes. En 1985, La Sonora Ponceña decidió celebrar sus 30 años. Y celebraron, lanzando al mercado, Jubilee, un álbum que combina material nuevo con versiones frescas de algunos de sus éxitos clásicos. “Jubileo” es un término usado para proclamar una razón especial para celebrar. “Jubileo 20”, grabado por La Sonora Ponceña en Energizad (1979), en 1985, se convirtió en “Jubileo 30”. En el año 2000, lo grabaron una vez más como “Jubileo 45” para celebrar su aniversario número 45. Las letras en cada versión son las mismas, pero se han vuelto más significativas con cada nuevo “Jubileo”. Aluden a la aceptación e impacto internacional de La Sonora Ponceña. “De Berlín hasta Hong Kong, de Colombia a Nueva York….viene la Ponceña con sabor”. El coro principal habla acerca de lo orgullosos que están del hecho de no haber sacrificado su calidad en favor de la comercialización. “La Sonora toca con caché.” La versión “Jubileo 30” es una actualización en su sofisticación armónica. Al final, esta misma mejora también es evidente en el medley (mezcla) de canciones clásicas de la Ponceña. Después de una breve introducción en piano de Lucca, el medley presenta canciones representantes de tres eras diferentes de La Sonora Ponceña. Comienza con “Hachero pa’ un Palo” (1969) y “Fuego en el 23” (1970). Éstos también fueron los títulos de dos álbumes con el sello Inca, donde la influencia de Arsenio Rodríguez es prominente. En 1971, Jerry Masucci, co-fundador (con Johnny Pacheco) de Fania Records, compró el sello Inca. La Sonora continuó grabando para Inca y produjo 30 álbumes. El medley celebra este floreciente período de los años setenta, en mitad de su carrera, con “Boranda” (El Gigante del Sur, 1977) y “Pío, Pío” (Musical Conquest, 1976), y termina con “Sonora pa’l Bailador” y “Timbalero”, dos temas que aparecieron en New Heights (1980).

Durante los ochenta, a pesar de la apariencia y la popularidad de la “Salsa Romántica”, La Sonora Ponceña, bajo la dirección de Papo Lucca, permaneció fiel a un sonido más auténtico y exigente, todo ese tiempo progresando e introduciendo nuevas ideas. Esto es consistente con el desarrollo personal de Lucca como músico. Papo Lucca desarrolló gradualmente su propia técnica y sus solos de piano, al fusionar la influencia de los pianistas tradicionales cubanos, como Lili Martínez Griñán, con su interés en el jazz y, en particular, en el pianista de jazz Óscar Peterson. Durante los ochenta, Lucca comenzó a usar más el piano eléctrico y a incluir un tema de jazz latino en cada disco. “Satin N’ Lace”, compuesta por Philip Sunkel y, anteriormente, grabada por Tito Rodríguez en Live at The Palladium (En Vivo en el Palladium, 1960), es el tema de jazz latino en Jubilee. Después de un solo de trompeta del por muchos años miembro de la orquesta, “El Cordobés”, Lucca nos deleita con su habilidad para entregar un solo corto, pero sabroso. La influencia del jazz en Jubilee también es evidente en los arreglos de trompeta; por ejemplo, en la nueva versión de su clásico éxito “Fuego en el 23”. Los pasajes instrumentales son más largos y armónicamente densos. Durante los ochenta, Lucca comenzó a escribir sus propios arreglos de composiciones de autores contemporáneos cubanos. “El Soñador” es una composición de Adalberto Álvarez, líder de Son 14. El tema cuenta la historia de un inmigrante latino en los Estados Unidos. El soñador de un futuro mejor no sólo se desilusiona, sino que además muere como resultado de una neumonía por el frío. “Se fue para el norte y murió de pulmonía”. “Ódiame” (compuesta por el prolífico compositor Roberto Angleró) y el bolero "Nunca serás mía" son canciones nuevas que, si bien, reflejan la preferencia por la salsa romántica de los ochenta, no tienen el sonido comercial de la salsa romántica de la época. A través de los noventa y al comienzo del nuevo milenio, La Sonora Ponceña continúa produciendo música “con caché”. La remasterización de sus grabaciones históricas es una buena razón para un nuevo “Jubileo”. ¡Jubileo 2006!

Creditos:

Participantes:
Quique Lucca – Leader
Papo Lucca – Piano
Ramon Rodriguez “El Cordobes” – Trompeta
Delfin Perez – Trompeta
Heriberto Santiago “Ayatolah” – Trompeta
Angelo Velez “Pocholo” – Trompeta
Toñito Ledee – Cantante
Manuel Martinez “Mannix” – Cantante
Pichy Perez – Cantante
Antonio Santaella – Bajo
Efrain Hernandez – Bajo
Vicente Rivero “Little Johnny” – Conga
Angel L. Hernandez “Angelito” – Bongo
Jessie Colon – Timbale
Edwin Rosas – Guiro

Coro – Toñito Ledee, Pichy Perez, Papo Lucca, Mannix, Edwin Rosas

Arreglos: Papo Lucca
Director Grabaccion: Quique Lucca
Productor y Director Musical: Pappo Lucca
Productor Ejecutivo: Jerry Masucci
Assistente de Produccion: Tony Conga
Diseño Original de Caratula: Ron Levine

Grabado en: Crescendo Studios, Puerto Rico
Ingeniero: Alan Manger
Ingeniero Assistente: Cheo Feliciano Jr.
Gracias a: Maya Acciani

Escrito por Dr. Gregory “Goyo” Pappas