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Tito Puente

Homenaje A Beny

$1.29

Tito Puente

Homenaje A Beny

$9.99 Album
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Que Bueno Baila Usted
Yiri Yiri Bon
Bonito Y Sabroso
Dolor Y Perdon
Se Me Cayo El Tabaco
Encantado De La Vida
Francisco Guayabal
Baila Mi Son
Camarera Del Amor
Santa Isabel De Las Lajas
Although Tito Puente (1923-2000) recorded more than 100 albums in his long career, “Homenaje A Beny” stands out as the recording that gave him the first of his five Grammy’s. From the late 1940’s to the 1960’s, Puente fueled the great mambo era and helped to popularize the cha-cha. By 1978, Puente had already been proclaimed the King of Latin music. He could have retired at that time, but nothing ever stopped Tito! When Puente recorded “Homenaje A Beny” in 1978, he was paying homage to one of the top Afro-Cuban bandleaders and soneros (singers) of all time. Beny Moré (1919-1963) went with Conjunto Matamoros to Mexico in 1945, where Moré later recorded with Perez Prado. In 1950, Moré returned to Cuba to form his own band. By 1954, Moré was immensely popular in Latin America. Moré decided to stay in Cuba after the revolution. Unfortunately, Moré died at the young age of 43 and never had the opportunity to record in the United States. However, Moré had an undeniable influence on the singers who came to be the part of the golden age of salsa in New York. Moré was gifted with a unique tenor voice, and the ability to master, with great phraseology and expressivity, all the genres of Cuban music. The songs selected for “Homenaje A Beny” are some of Moré’s most memorable interpretations. Some of the lyrics in the songs are autobiographical in nature. For instance, “Santa Isabel De Las Lajas”, is the name of the small town in Cuba were Moré was from. With “Dolor y Perdón”, Santos Colón honors, in his vocal interpretation, the tenderness and direct emotional appeal of Moré when he sang boleros. Ismael Quintana exhibits the vocal sabor and dominion of improvisation that he inherited from Moré in “Francisco Guayabal”. A high point of this album is the beautiful unison and dialog between Cheo Feliciano and Celia Cruz in “Encantado De La Vida”. In their many soneos (improvisations), all of the singers in “Homenaje A Beny” make explicit references to Moré. This is especially so in the opening number “Que Bueno Baila Usted”, where each singer takes a turn at trading improvised phrases. This sort of exchange was a common and exhilarating practice by soneros in many of the memorable Fania concerts. It was only fitting that, after the immediate success of “Homenaje A Beny”, there was a corresponding concert in Radio City Music Hall. Since “Homenaje A Beny” was a tribute to a sonero, the album showcased soneros. Such a showcase, however, did not keep Puente from executing short and tasty timbales solos throughout the album. To record, in 1978, with a 16-piece orchestra was very unusual. Most salsa bands saw practical and musical advantages in limiting their horn section to four. Yet Puente shared with Moré a preference for a big band sound. For “Homenaje A Beny”, Puente organized a line-up of four trumpets, three trombones, four saxophones and a full rhythm section with many of the musicians who had been with him since the 1950’s. “Homenaje A Beny” is an album that has a very special place in the history of Latin music. By producing a full, big band line-up (characteristic of the 1950’s) to back some of the best soneros of the 1970’s to honor a Cuban sonero, Puente made an implicit statement. He confirmed that, in spite of the important differences one might want to make between son, mambo and salsa, they are all part of a rich musical tradition with a historical continuity that continues to evolve across nationalities and places. Because of the success of “Homenaje A Beny”, Puente went on to record three more homages to Moré (1979 Homenaje a Beny Moré, Volume 2 and 1985 Homenaje a Beny Moré -Celia Cruz and Puente) but for many people, “Homenaje A Beny” was the best—and rightfully deserving of its Grammy. Credits: Bobby Porcelli – Alto Sax Mitch Frohman – Alto Sax Ed Palermo – Tenor Sax Steve Sachs – Baritone Sax Jimmy Frisaura – Trombones Leopoldo Pineda – Trombones Sam Burtis – Trombones Manuel Silva – Trumpets Paulo di Paula– Trumpets Héctor Bomberito Zarzuela – Trumpets Luís Perico Ortiz – Trumpets Sonny Bravo – Piano Joe Santiago – Bass Nicky Marrero – Timbales Johnny Dandy Rodríguez, Jose Madera – Conga, Bongos, Timbales, Percussion Tito Puente – Vibes en “Encantado De La Vida,” Timbales (overdubs & solos) Lead Vocals - Celia Cruz, Cheo Feliciano, Santos Colon, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, Hector Casanova, Junior Gonzalez, Nestor Sanchez, Luigi Texidor Chorus - Tito Allen, Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Puente Producer - Louie Ramirez Executive Producer and Musical Director – Jerry Masucci Recording and Musical Director – Tito Puente Recorded - La Tierra Sound Studios Original Album Concept - Louis Ramirez Original Album Design - Ron Levine Original Art Director – Alberta Dering Written By Gregory Pappas Habiendo grabado más de 100 álbumes en su larga carrera, “Homenaje A Beny” sigue brillando como el disco que le mereció a Tito Puente (1923-2000) su primero de cinco premios Grammy. Desde finales del ’40 hasta los 60’s, Puente encendió la era del mambo y popularizó el cha-cha-chá. Ya para 1978 era proclamado el Rey de la Música Latina. Con eso pudo haberse retirado, pero ni eso paró a Puente. Al grabar “Homenaje A Beny” en ese año le rinde homenaje a uno de los principales soneros cubanos de todos los tiempos. Beny Moré (1919-1963) viaja a México en 1945 con el Conjunto Matamoros, donde luego graba con Pérez Prado. En 1950 e inspirado tras viajar a Nueva York en los sonidos de Machito y Puente, regresa a Cuba para armar su propia banda. Ya para 1954 era inmensamente popular en toda América Latina. Desafortunadamente, muere joven a los 43 años en Cuba (donde decidió quedarse tras la revolución) sin poder grabar en los Estados Unidos. Aun así, tuvo una influencia innegable en los cantantes que formaron parte de la era dorada de la salsa neoyorquina. Moré poseía una voz de tenor única y la habilidad de dominar con gran fraseo y expresión todos los géneros de música cubana. Los temas seleccionados para este álbum son algunos de los más memorables del cancionero de Beny, algunos temas, como “Santa Isabel De Las Lajas” (nombre de su pueblo natal), autobiográficos. Con “Dolor y Perdón,” Santos Colón honra en su interpretación la ternura emocional del Beny bolerista. Ismael Quintana, por su parte, exhibe el sabor y el dominio de la improvisación que heredó del Beny guarachero y sonero en “Francisco Guayabal.” Un punto clave de este disco es el bello dúo de Celia Cruz y Cheo Feliciano en “Encantado De La Vida.” En muchos de los soneos a lo largo de este álbum, los cantantes hacen referencia directa a Beny, especialmente en el tema de apertura “Que Bueno Baila Usted,” donde se turnan para improvisarle; es esta práctica hecho común y uno de los clímax de aquellos memorables conciertos de la Fania. Era lo ideal, pues, tras el éxito inmediato de este disco el que se realizara un concierto correspondiente en el Radio City Music Hall. Siendo “Homenaje A Beny” el tributo a un sonero, los soneros debían ser el plato fuerte del mismo, aunque esto no inhibió a Puente de ejecutar varios solos de timbal. Por otro lado, grabar con una orquesta de 16 músicos ya era inusual en 1978. Mientras muchas orquestas de salsa vieron práctico y musicalmente ventajoso el reducir sus secciones de viento a cuatro o menos miembros, Puente siguió fiel a su sonido big band (gusto que comparte con Moré), organizando aquí una orquesta con cuatro trompetas, tres trombones, cuatro saxos y ritmo completo, incluyendo a muchos de los músicos que han trabajado con el desde los 50’s. “Homenaje A Beny” es un disco con un sitial especial en la historia de la música latina. Utilizando a varios de los mejores arreglistas y un big band a la usanza de los 50’s como apoyo a varias de las mejores voces de los 70’s para homenajear a un gran sonero cubano, Puente envía un mensaje implícito: Confirma aquí que, pese a las diferencias importantes que se quieran hacer entre el son, el mambo y la salsa, todas conforman una rica tradición musical con una continuidad histórica que continua evolucionando entre nacionalidades y pueblos. Con el éxito de esta grabación, Puente graba dos volúmenes adicionales de “Homenaje A Beny More” en 1979 (vol. 2) y 1985 (vol. 3 con Celia Cruz), pero para muchos, el original sigue siendo el mejor. Y su premio Grammy, más que merecido, lo confirma. Créditos: Bobby Porcelli – Saxofón Alto Mitch Forman – Saxofón Alto Ed Palermo – Saxofón Tenor Steve Sachs – Saxofón Baritono Jimmy Frisaura – Trombones Leopoldo Pineda – Trombones Sam Burtis – Trombones Manuel Silva – Trompetas Paulo di Paula – Trompetas Héctor “Bomberito” Zarzuela – Trompetas Luís “Perico” Ortiz – Trompetas Sonny Bravo – Piano Joe Santiago – Bajo Nicky Marrero – Timbales Johnny “Dandy” Rodríguez, José Madera – Congas, Bongo, Percusión Menor Tito Puente – Vibráfono en “Encantado de la Vida,” Timbales (overdubs y solos) Cantantes - Celia Cruz, Cheo Feliciano, Santos Colón, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, Héctor Casanova, Júnior González, Néstor Sánchez, Luigi Texidor Coros -Tito Allen, Rubén Blades, Adalberto Santiago, Tito Puente Productor - Louie Ramírez Productor Ejecutivo y Director – Jerry Masucci Director Musical y De Grabación – Tito Puente Grabación - La Tierra Sound Studios Concepto Original Del Album - Louie Ramírez Diseño Original De Caratula – Ron Levine Directora de Arte Gráfico Original – Alberta Dering Escrito por Gregory Pappas