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Orquesta Harlow

Heavy Smokin'

$1.50

Orquesta Harlow

Heavy Smokin'

$9.99 Album
$9.99 Album
$9.99 Album
La Juventud
Tu Tu Ratan
Maria La O
Anoche Aprendi
Chez Jose
Rica Combinacion
Mi Guaguanco
Orchestra Harlow
Chancletas
Solo Tu
Adios Mama
El Lorito Y El Carbon

The club had been open for about six months and I was playing with the original members of Orchestra Harlow. This was my first time as a bandleader, playing my new sound which combined trumpets and trombones. There had never been arrangements of this type in tropical music. Tito Puente and Tito Rodríguez used trumpets and saxes, Eddie Palmieri had two trombones and a flute, Charlie Palmieri preferred two trumpets and a sax, whereas Mon Rivera used four trombones. I was excited to have written new songs with composer Heny Alvarez. After six months of performing at Chez José every Friday night, we were ready to branch out. When we finished our first set of the evening, a man introduced himself as Jerry Masucci, an attorney from New York City. He said he was starting a new Latin record company and wanted to sign me on. I was thrilled and agreed to have his recording director come and hear the band the following week. It was another rainy night and we were playing an empty club when the recording director entered the room. He was none other than the great Johnny Pacheco. I knew Johnny from the clubs and from playing some dates with his band at the 1964 World's Fair Caribbean Pavilion, so I was at ease when we started to play our songs for him. That night changed my life, since it signified the start of my career as a Latin artist and the beginning of an unbelievable adventure: a white, Jewish-American bandleader tasting success in the Latin music business. I formed Orchestra Harlow by picking the musicians that I loved to play with. I was a Cuban music fanatic and tried to incorporate Cuban songs (as well as the clave) into my music. I chose Felo Brito, a dancer from José Fajardo’s band from the time when he lived in Cuba; Chocolate Armenteros, one of the world's greatest trumpet players and alumni of the Arsenio Rodríguez conjunto; Lydio Fuentes, a wonderful bassist from Puerto Rico; Monguito, a vocalist from Pacheco’s band, on maracas; Chivirico Dávila and Henry Alvarez on coros; Julian Priester, a superb jazz trombonist; Mark Weinstein on trombone; 17 year-old Louie Bonilla on congas; Ralph Castrello on coro and trumpet; and my best buddy Phil Newsum, on bongo and timbales. What a group! We all brought something different to the bandstand. My father Buddy came with me to sign my first recording contract, which paid me $500 and a small royalty percentage. I just wanted to record. Little did I know that I was the first artist to sign with the newly created Fania label. Little did I know how popular this sound would become. Little did I know that the Latino public would eventually adore the Fania artists and their music. We became part of New York Latin history and opened the doors to salsa music worldwide. The name of the first album was to be "Heavy Smokin’." We recorded at Belltone Studios on West 31st in Manhattan. It was there that I met Irv Greenbaum, a Jewish audio engineer who became one of my mentors. I learned a lot about the recording process from him and he recorded many of my albums throughout the years. We recorded in a new format that The Beatles and George Martin had invented called four-track recording. Not only the recording process, but the format of some of the original songs was based on The Beatles' chord progressions. We put the entire orchestra in the one big room with gobo separating the trumpets, trombones and rhythm section and laid it down on three tape recorders. The tracks were set up as follows: Track 1: Trumpet 1, trumpet 2, bongo/bell and conga Track 2: Trombone 1, trombone 2, timbales and maracas Track 3: Bass, piano and coro Track 4: Lead vocals When we mixed the record, the piano, bass, coro and lead vocals were spread across both the left and right sides, creating what Masucci called ‘dual dimensional sound,’ which was, in effect... stereo. I was so happy with the performance that when the first acetate pressing came out of the machine, I drove to Brooklyn to play it for my father, family and friends. I was so excited that I left the acetate on top of my car and drove away, losing my first recording as a bandleader to the streets of Brooklyn, where I was born. It was never found. That's how Orchestra Harlow got started. Credits: Larry Harlow – Piano, Leader Lydio Fuentes – Bass Phil Newsum – Bongo, Timbales Luis Bonilla – Conga Marc Weinstein – Trombone Julian Priester – Trombone Alfredo “Chocolate” Armenteros – Trumpet Ralph Castrello – Trumpet Monguito – Maracas Lead Vocal – Felo Brito Chorus – Chivirico Dávila, Heny Alvarez Musical Director - Johnny Pacheco Recording Director - Jerry Masucci Recorded at - Belltone Studios NYC Audio Director - Irv Greenbaum Arrangements – Larry Harlow, Marc Weinstein Original Album Photography - Lee Kraft Original Album Art Director - Izzy Sanabria Written by Larry Harlow El club había estado abierto por unos seis meses y yo estaba tocando con los integrantes originales de la Orchestra Harlow. Era mi primer intento como director de orquesta, favoreciendo un nuevo sonido con trompetas y trombones. Hasta ese momento, no había combinaciones de ese tipo en la música tropical. Tito Puente y Tito Rodríguez usaban trompetas y saxos, Eddie Palmieri tenía dos trombones y una flauta, Charlie Palmieri prefería dos trompetas y un saxo, mientras que Mon Rivera utilizaba cuatro trombones. Yo me sentía emocionado de haber escrito temas nuevos con el compositor Heny Alvarez. Después de seis meses tocando en Chez José todos los viernes a la noche, estábamos listos para hacer algo nuevo. Cuando terminamos el primer set de la noche, un hombre se presentó a sí mismo como Jerry Masucci, abogado de Nueva York. Dijo que estaba empezando una nueva compañía discográfica de música latina y que quería contratarme. Yo estaba loco de alegría y acepté que viniera su director de grabaciones la semana siguiente para ver a la banda. Fue otra noche lluviosa, y nosotros estábamos tocando para un club vacío cuando llegó el director. Era nada más y nada menos que el gran Johnny Pacheco. Yo lo conocía a Johnny de los clubes y de haber tocado algunas fechas con él en el World's Fair Caribbean Pavilion de 1964, así que me sentí a gusto cuando empezamos a tocar. Esa noche cambió mi vida, dado que significó el comienzo de mi carrera como artista latino, y el principio de una aventura increíble: la de un joven blanco, estadounidense de origen judío, que conoció el éxito en el negocio de la música latina. Para formar la Orchestra Harlow, elegí a todos los músicos que me gustaban. Era fanático de la música cubana y traté de incorporar canciones cubanas (además de la clave) en mi música. Contraté a Felo Brito, un bailarín de la banda de José Fajardo de la época cuando vivía en Cuba; Chocolate Armenteros, uno de los mejores trompetistas del mundo y ex integrante del conjunto de Arsenio Rodríguez; Lydio Fuentes, un excelente bajista de Puerto Rico; Monguito, vocalista de la banda de Pacheco, en las maracas; Chivirico Dávila y Henry Alvarez en los coros; Julian Priester, un sobresaliente trombonista de jazz; Mark Weinstein en el trombón; Louie Bonilla de 17 años en las congas; Ralph Castrello en coro y trompeta; y mi mejor amigo, Phil Newsum, en bongó y timbales. Una gran banda, con cada uno de sus integrantes ofreciendo algo distinto en el escenario. Mi papá, Buddy, me acompañó a firmar mi primer contrato discográfico, que me dio 500 dólares y un pequeño porcentaje de regalías. Lo único que yo quería era grabar un disco. No sabía que era el primer artista que tenía un contrato con la Fania. Tampoco sabía lo popular que terminaría siendo este sonido. Ni que el público latino llegaría a adorar a los artistas de la Fania y a su música. Fuimos parte de la historia latina de Nueva York, abriendo las puertas a la salsa en todo el mundo. Mi primer disco se iba a llamar "Heavy Smokin’". Grabamos en los estudios Belltone Studios, en la calle West 31st de Manhattan. Fue ahí que conocí a Irv Greenbaum, un ingeniero de sonido judío que se convirtió en uno de mis maestros. Con él aprendí mucho sobre el proceso de grabación, y él trabajó en muchos de mis discos a través de los años. Grabamos en un nuevo formato que inventaron Los Beatles con George Martin, la grabación a cuatro canales. No sólo el proceso de grabación, sino también el formato de algunas de las canciones originales estuvo basado en las progresiones de acordes de Los Beatles. Colocamos a toda la orquesta en una sala y grabamos los instrumentos en tres canales distintos. Esta fue la distribución de los canales: Canal 1: Trompeta 1, trompeta 2, bongó/campana y conga Canal 2: Trombón 1, trombón 2, timbales y maracas Track 3: Bajo, piano y coro Track 4: Voces Cuando mezclamos la grabación, el piano, bajo, coro y voces se escuchaban del lado izquierdo y el derecho, creando un efecto que Masucci llamaba ‘sonido duodimensional’, y que en realidad era... stereo. Quedé tan feliz con la grabación, que cuando salió el primer acetato de la máquina, manejé a Brooklyn para que lo escucharan mi papá, mi familia y amigos. Estaba tan emocionado que me olvidé el acetato arriba de mi automóvil y me fui, perdiendo mi primera grabación como director de orquesta en las calles de Brooklyn, donde había nacido. Nunca la encontré. Así comenzó la Orchestra Harlow. Créditos: Larry Harlow – Piano, líder Lydio Fuentes – Bajo Phil Newsum – Bongó, timbales Luis Bonilla – Congas Marc Weinstein – Trombón Julian Priester – Trombón Alfredo “Chocolate” Armenteros – Trompeta Ralph Castrello – Trompeta Monguito – Maracas Voz Principal – Felo Brito Coros – Chivirico Dávila, Heny Alvarez Director Musical - Johnny Pacheco Director de Grabación - Jerry Masucci Grabación - Belltone Studios NYC Director de Sonido - Irv Greenbaum Arreglos – Larry Harlow, Marc Weinstein Fotografía del Album Original - Lee Kraft Diseño del Album Original - Izzy Sanabria Escrito por Larry Harlow