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Willie Colon

El Juicio

$1.29

Willie Colon

El Juicio

$7.92 Album
$7.92 Album
$7.92 Album
Ah-Ah/O-No
Pirana
Seguire Sin Ti
Timbalero
Aguanile
Sonando Despierto
Si La Ves
Pan Y Agua (Bread & Water)

The year was 1972 and the Vietnam War was the top story on the news. President Richard Nixon had just been re-elected while reports of “Watergate” began to unfold. The civil rights movement was raging across the country as NBC Television launched Sanford & Son starring Redd Foxx. In New York City, the subway fare increased from 30 to 35 cents, John Lennon and Yoko Ono were the co-hosts on the Mike Douglas Show while Grease opened on Broadway. In Puerto Rico, 30,000 attended the Mar y Sol rock concert in Vega Baja. But for Nuyoricans living and working in the Big Apple, it was the new salsa music scene that was all the rage. In this eighth recording, Willie Colón continues to bank on his “thug” reputation—this time showcasing an illustration on the album cover where the young bandleader from the Bronx is on trial. Band members Milton Cardona, José Mangual, Jr. and Professor Joe form part of the jury. Jerry Masucci seems to be the stenographer and is that really Hector LaVoe as the stoic judge in robes? The companion illustration on its reverse side has all members of the court held hostage on the courtroom floor implying that Colón, indeed, got away with the crime. Producing four hits from this eight-tune strong production, Colón stretches his wings here by smoothly mixing musical genres of Brazilian samba into son-montuno, Afro-Cuban religious rhythms and Puerto Rican bomba and danza—all showcasing lead singer Hector LaVoe’s vocalizations. Harmonizing clusters of dissonant chords for the trombones, Colón’s mature musical vision outpaces his young years and developing skills. The opening number Ah-Ah/O-NO, penned by Colón, resounds with a light and simple refrain that is uncomplicated yet catchy. LaVoe’s voice is coy and playful on this number, demonstrating his vocal word play and rhythmic savvy. The Tite Curet Alonso tune Piraña does justice to LaVoe’s style and range where he sings about a wanton woman who is longed for and rejected at once. Here LaVoe shouts popular street phrases with double meanings that reflect the times as he does at the top of Professor Joe’s piano solo when LaVoe says: “Mira, te estas fumando las cascaras de guineos otra vez,” a reference to smoking banana skins. Seguiré Sin Ti is a beautiful bolero that puts the focus completely on LaVoe’s technique and style with the slower vocal form. He’s still singing torch songs of defensive love that are both suspicious and sensitive but does it in a style that is passionate and soulful. Throughout the years, Timbalero has become the template to which all budding percussionists listen and practice to. Thanks to Louie Romero, a part of the Colón clan since the “Guisando” days, Romero came out of George Guzman’s Boogaloo Band also under the Fania label. A true hard core salsa gorda tribute to the timbale players so critical to Latin music forms, here Colón fuses Latin elements using snare rudiments on the percussion that turns into a swinging son-montuno that does a 360-degree segue into a bomba sica rhythm coming back to a fast-paced, aggressive salsa sound followed by that indisputable Romero solo, legendary among percussionists today. The acapella call and response between LaVoe and a coro made up of Justo Betancourt and Johnny Pacheco (casi na’), is a tribal calling that paves the way for Milton Cardona’s driving conga solo. Aguanile brings the tribe home to mother Africa with this Afro-Cuban Regla de Ocha introduction call to the gods. LaVoe implores to the gods in a Moorish lament that recalls Iberia’s cultural corridor of Seville. He follows this up with a typical folkloric verse from the Fiestas de Cruz (sung rosary of the Feast of the Cross) that is sung in Latin K’yrie Eleison a custom popular with the Island’s poor and peasant class that dates back hundreds of years. Of particular note in this recording are Cardona’s punctuated driving beats that build up to Romero’s solo like a wall of rhythmic bricks. In Soñando Despierto Colón plays a trombone solo recalling the early municipal bands of Puerto Rico. In this tune, LaVoe makes a macabre prediction while improvising where he details a dream he had where his mother-in-law gets hits by a truck. When she passes shortly after this recording, the vocalist is devastated. Si La Ves opens with a samba feeling and coro where Colón’s voice is heard on the background vocals as well as lead bone. It quickly turns into a swinging dance number with LaVoe’s voice flying above the percussive wall of rhythms. Pan y Agua is the perfect name for this tune. It’s just the basics here—bread and water. Album Credits Willie Colon – Nose Flute Hector Lavoe – Lead Vocal Jose Mangual – Bongo Santi Gonzalez - Bass Louis Romero - Timbales Joe Torres – Piano Eric Matos - Trombone Milton Cardona – Conga Gene Golden - Percussion Chorus: Justo Betancourt, Johnny Pacheco Produced by: Willie Colon & Jerry Masucci Recording Director: Johnny Pacheco Arrangements by: Willie Colon Original Album Illustration by: Aggie Whelan Art Director: Izzy Sanabria Engineer: Irving Greenbaum Recorded at: Broadway Recording, NY Written by Aurora Flores El año era 1972 y la Guerra de Vietnam era el encabezado de todas las noticias. El Presidente Richard Nixon recién había sido re-electo. Mientras, los informes del caso "Watergate" comenzaban a darse a conocer. El movimiento de derechos civiles era incontenible a través del país, mientras la cadena de televisión NBC lanzaba la serie Sanford & Son, protagonizada por Redd Foxx. En la ciudad de Nueva York, el pasaje de metro aumentaba de 30 a 35 centavos, John Lennon y Yoko Ono eran los co-anfitriones del Mike Douglas Show, en tanto Grease se estrenaba en Broadway. En Puerto Rico, 30.000 personas asistían al concierto rock Mar y Sol en Vega Baja. Sin embargo para los Nuyoricans que vivían y trabajaban en la Gran Manzana, fue la nueva escena musical de la salsa, la que estaba de moda. En esta octava grabación, Willie Colón continúa confiando en su reputación de “matón” –esta vez mostrando una ilustración en la carátula del álbum, donde el joven líder de orquesta del Bronx es enjuiciado. Los miembros de la orquesta, Milton Cardona, José Mangual, Jr y el Profesor Joe forman parte del jurado. Jerry Masucci parece ser el estenógrafo y ¿es realmente Héctor LaVoe el que actúa como el estoico juez en su atuendo? En la ilustración que acompaña en el reverso, aparecen todos los miembros de la corte como rehenes en el piso, lo que implica, en realidad, que Colón cometió impunemente el crimen. Con cuatro éxitos de está sólida producción de ocho temas, Colón estira sus alas, al mezclar suavemente géneros musicales como la samba brasilera que deriva en son montuno, ritmos religiosos afro-cubanos y bomba y danza puertorriqueña - todos mostrando las vocalizaciones del cantante principal Héctor LaVoe. Al armonizar clusters (grupos) de acordes disonantes para los trombones, la visión musical madura de Colón supera a sus pocos años y a sus habilidades en desarrollo. El número de apertura, Ah-Ah/O-NO, escrito por Colón, resuena con un ligero y simple estribillo que es captado sin problemas. La voz de LaVoe es evasiva y traviesa en este número, demostrando su juego vocal de palabras y astucia rítmica. El tema de Tite Curet Alonso, Piraña, hace justicia al estilo y registro de LaVoe, donde él canta acerca de una mujer perversa que es deseada y rechazada al mismo tiempo. Aquí, LaVoe grita frases populares con doble sentido, que se escuchan en la calle, que reflejan los tiempos, de la misma manera que lo hace cuando está sobre el solo de piano del Profesor Joe, cuando LaVoe dice: “Mira, te estas fumando las cáscaras de guineos otra vez,” en referencia a fumar cáscaras de banana. Seguiré Sin Ti es un hermoso bolero que se centra completamente en la técnica y estilo de LaVoe con la forma vocal retardada. Continúa cantando ardientes canciones de amor defensivo, que son suspicaces y, a la vez, sensibles, pero lo hace en un estilo que es apasionado y sentimental. A lo largo de los años, Timbalero se ha convertido en el modelo que todos los percusionistas principiantes escuchan y practican. Gracias a Louie Romero, parte del clan Colón desde la época de “Guisando”, Romero surgió de la Boogaloo Band de George Guzmán, que también se encontraba bajo el alero del sello Fania. Una verdadera salsa gorda de núcleo duro rinde tributo a los timbaleros, tan importantes para las formas de música latina; aquí Colón funde elementos latinos, usando rudimentos de caja en la percusión, que modula a un cadencioso son-montuno, que en una suave transición, gira 360 grados a un ritmo de bomba sica, volviendo al sonido rápido y agresivo de la salsa, seguido por el indisputable solo de Romero, legendario entre los percusionistas de hoy. El llamado y respuesta a capella entre LaVoe y un coro compuesto por Justo Betancourt y Johnny Pacheco (casi na’), es un llamado tribal que prepara el camino para el dinámico solo de congas de Milton Cardona. Aguanilé trae el hogar tribal de la madre África con esta Regla de Ocha afro-cubana, llamada de introducción a los dioses. LaVoe implora a los dioses en un lamento morisco, que recuerda al corredor cultura de Sevilla en la península Ibérica. Esto sigue con un verso folclórico típico de las Fiestas de Cruz (rosario cantado de la Fiesta de la Cruz), que es cantado en latín, Kyrie Eleison, costumbre popular entre la clase pobre y campesina, que se remonta a cientos de años. De particular interés en esta grabación, son los dinámicos golpes puntuados de Cardona, que se intensifican en el solo de Romero, como una pared de ladrillos rítmicos. En Soñando Despierto, Colón toca un solo de trombón, que recuerda a las antiguas bandas municipales de Puerto Rico. En este tema, LaVoe hace una macabra predicción, mientras improvisa, donde detalla un sueño que tuvo, en el que su suegra es arrollada por un camión. Cuando ella falleció poco después de esta grabación, el vocalista se siente abrumado. Si La Ves abre con un sentir de samba y un coro, donde la voz de Colón se escucha en las voces secundarias, así como en la principal. Rápidamente se vuelve en un número bailable cadencioso, con la voz de LaVoe volando sobre el muro de ritmo, creado por la percusión. Pan y Agua es el nombre perfecto para este tema. Aquí sólo está lo básico –pan y agua. Participantes en este Álbum Willie Colón – flauta, trombón, voces, artista principal, productor y arreglista Héctor Lavoe –Vocal José Mangual - bongós Louis Romero - timbales Joe Torres - piano Milton Cardona - conga Justo Betancourt - coro Johnny Pacheco –coro, director de grabación Santi Gonzalez - Bajo Eric Matos - Trombon Gene Golden - Percusion Productores: Willie Colon y Jerry Masucci Director Musical: Johnny Pacheco Arreglista: Willie Colon Diseno Original: Aggie Whelan Grabado en: Broadway Recordings, NY Irving Greenbaum - ingeniero Izzy Sanabria – dirección artística