s

Sonora Poncena

Desde Puerto Rico A Nueva York

$1.50

Sonora Poncena

Desde Puerto Rico A Nueva York

$9.99 Album
$9.99 Album
$9.99 Album
Prende El Fogon
Quisiera Olvidarte
Con Mana Si
Fuerza E Cara
El Guaguanco Nacio En La Habana
Al Pan Pan Y Al Vino Vino
No Puede Ser
Tumba La Cana Jibarito
La Puerta Esta Abierta
Oh Mayi

When Sonora Ponceña released Desde Puerto Rico A Nueva York in 1972, the orchestra, led by keyboardist Enrique “Papo” Lucca, had yet to develop the visionary aesthetic that characterized future Ponceña masterpieces like Conquista Musical (1976) and El Gigante Del Sur (1977). It was on those two records that Lucca began experimenting intensely with the sound of electronic keyboards, as well as flirting with foreign genres like progressive rock and Brazilian music. In 1972, Sonora Ponceña was a traditional Afro-Caribbean orchestra – hopelessly in love with the classic style of Cuban bandleaders like Arsenio Rodríguez. Desde Puerto Rico A Nueva York is similar in style to Hacheros Pa' Un Palo – the 1968 debut of Papo as the band's musical director (with the blessing of his father, the venerable Enrique “Quique” Lucca) – and Fuego En El 23, the 1969 effort that delivered the group's first mega-hit in its temperamental cover of the Arsenio Rodríguez title track. Still, there are two elements that qualify this album as a salsa classic: first and foremost are the sophisticated solos of Papo, nourished by the influence of aristocratic jazz pianists like Oscar Peterson and Bill Evans. Then, there is the vocal savoir-faire of Sonora Ponceña's stellar singers: Tito Gómez and Luigi Texidor. The record begins on a high note with "Prende El Fogón," a track marked by the band's wonderfully restrained swing. Notice how the song stops on its tracks for Papo to showcase his piano magic during an extended solo that shows an uncanny maturity and sophistication for his age (the young director was – believe it or not – around 26 at the time of this recording.) Lucca's success is due in part to his keen understanding of both harmonically rich jazz and complex Afro-Cuban structures. The beginning of "El Guaguancó Nació En La Habana," for instance, betrays a strong influence of Cuban rumba – the most quintessentially African of the island's many song formats. The inimitable voice of Luigi Texidor gives the track a feverish, danceable feeling, as Papo's disciplined piano patterns create an epic contrast with the sheer passion of the trumpet section. "Pero mira que moderno está mi guaguancó," Texidor says fittingly (“Look at my modern take on guaguancó”). In this day and age, when most salsa albums are made up exclusively of upbeat tunes, it is particularly refreshing to find an album that delivers a variety of shades and moods through the inclusion of the occasional bolero. On somber compositions like "No Puedes Ser" and "La Puerta Está Abierta," Desde Puerto Rico A Nueva York showcases the talent of the late Tito Gómez for interpreting torrid boleros. In the 80s, Gómez became identified with Colombian salsa as a featured artist on key hit singles with Jairo Varela's Grupo Niche. Gómez also shines on a daring reading of "Tumba La Caña Jibarito," the tropical nugget made famous in the 50s by Celia Cruz and La Sonora Matancera. Papo's piano is jazzier here, and Gómez's furious delivery gives the tune the reckless feel of a roller coaster ride. During the '70s, the Fania label was smart enough to look for Afro-Caribbean splendor beyond the New York presence of Johnny Pacheco and Larry Harlow. By investing in boricua artists like Roberto Roena, Ismael Rivera and La Ponceña, the label added a touch of class and sophistication to its illustrious catalogue. Making the symbolic transition from Puerto Rico to New York, Papo Lucca's humble orchestra would gradually become one of the genre's most transcendental outfits. Credits: Quique Lucca – Leader Papo Lucca – Piano, Vibes, Tres Delfín Perez - Trumpet Joe Rodríguez - Trumpet Tony Rodríguez - Trumpet Edgardo Morales - Timbales Fernando Torres - Conga Mikey Ortíz - Bongo Antonio Santaella - Bass Vocals – Tito Gomez, Luigui Texidor Chorus – Yayo El Indio, Adalberto Santiago Producer – Larry Harlow Recorded and Mixed at – Good Vibrations Sound Studios, N.Y. Engineer – Bernie Fox Arrangements – Papo Lucca Original Album Design – Izzy Sanabria Original Album Photography – Leon Gast Written by Ernesto Lechner Cuando la Sonora Ponceña lanzó Desde Puerto Rico a Nueva York en 1972, la orquesta – liderada por el tecladista Enrique 'Papo' Lucca – no había desarrollado todavía la estética visionaria que caracterizaría a futuras obras maestras de la Ponceña como Conquista Musical (1976) y El Gigante del Sur (1977). Fue en estos dos discos que Lucca comenzó a experimentar intensamente con los teclados electrónicos, coqueteando con géneros exóticos como el rock progresivo y la música brasileña. En 1972, la Ponceña era una orquesta tradicional, enamorada del estilo clásico de músicos cubanos como Arsenio Rodríguez. Desde Puerto Rico A Nueva York tiene puntos en común con Hacheros Pa'Un Palo – el debut de Papo en 1968 como director musical con la bendición de su padre, el venerable Enrique 'Quique' Lucca – y con Fuego En El 23, la placa de 1969 que generó el primer gran éxito de la banda con una versión temperamental del tema que le da su nombre al disco. Sin embargo, hay dos elementos que confirman a esta grabación como un clásico de la salsa: primero, los sofisticados solos de Lucca, alimentados por la influencia de pianistas aristocráticos del jazz como Oscar Peterson y Bill Evans. Y también está la sapiencia vocal de los excelentes Tito Gómez y Luigi Texidor. El disco comienza a todo vapor con "Prende El Fogón", un tema marcado por el swing sobrio y elegante de la orquesta. Observen como la canción se detiene para que Papo haga alarde de su magia con un solo que demuestra una impresionante sofisticación y madurez para su edad (el joven director tenía, créase o no, unos 26 años cuando grabó este LP). El éxito de Lucca se debe en parte a su agudo entendimiento, tanto de las ricas armonías del jazz, como de las complejas estructuras afrocubanas. El comienzo de "El Guaguancó Nació En La Habana", por ejemplo, delata la influencia de la rumba cubana – el género más africano de Cuba. La inimitable voz de Luigi Texidor le otorga al tema un sentimiento de baile afiebrado, mientras que el disciplinado piano de Papo crea un contraste épico con la pasión estridente de la sección de trompetas. "Pero mira que moderno está mi guaguancó", canta Texidor. En esta época moderna, en la que los discos de salsa se dedican exclusivamente al baile, es refrescante encontrar un disco que le aporte variedad a su programación con la presencia de algunos boleros. En composiciones sombrías como "No Puedes Ser" y "La Puerta Está Abierta", Desde Puerto Rico A Nueva York luce el talento del fallecido Tito Gómez para interpretar tórridos boleros. Durante los años '80, Gómez quedaría identificado con la salsa colombiana como el intérprete de importantes éxitos con el Grupo Niche de Jairo Varela. Gómez también brilla en una atrevida lectura de "Tumba La Caña Jibarito", la gema tropical que conoció fama en los '50 con Celia Cruz y la Sonora Matancera. El piano de Papo es más jazzero aquí, mientras que la energía furiosa de Gómez genera el vértigo de una montaña rusa. Durante los años '70, la Fania tuvo la inteligencia de buscar esplendor afrocaribeño más allá de la presencia neoyorquina de Johnny Pacheco y Larry Harlow. Al invertir en artistas boricuas como Roberto Roena, Ismael Rivera y la Ponceña, la compañía le agregó un toque de clase a su ilustre catálogo. Al realizar la transición simbólica desde Puerto Rico a Nueva York, la humilde orquesta de Papo Lucca se convertiría gradualmente en uno de los grupos más trascendentales de su género. Créditos: Enrique 'Quique' Lucca – Líder Enrique 'Papo' Lucca – Piano, vibráfono, tres Delfín Pérez - Trompeta Joe Rodríguez - Trompeta Tony Rodríguez - Trompeta Edgardo Morales - Timbales Fernando Torres - Conga Mikey Ortiz - Bongó Antonio Santaella – Bajo Voces – Tito Gómez, Luigi Texidor Coros – Yayo El Indio, Adalberto Santiago Productor – Larry Harlow Grabado y Mezclado en – Good Vibrations Sound Studios, N.Y. Ingeniero – Bernie Fox Arreglos – Papo Lucca Diseño de Portada Original – Izzy Sanabria Fotografía de Portada Original – Leon Gast Escrito por Ernesto Lechner