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Tito Rodríguez

Anthology

$1.29

Tito Rodríguez

Anthology

$15.99 Album
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Esta Es Mi Orquesta
Llegó El Sonero
Colando, Siempre Colando
Un Cigarrillo, La Lluvia Y Tu
La Ley Del Guaguancó
Estás Vencida
La Toalla
Avísale A Mi Contrario
El Tirabuzón
No Me Beses Más
Cuando Ya No Me Quieras
Alma Llanera
Bilongo
Blen, Blen, Blen
Descarga Cachao
Empego Naroco
Tύ Estás Fatal
El Vive Bien
Chen Chere En Guma
Llora Timbero
Cuando Sale El Sol
Cuando Cuando
Cara De Payaso
Inolvidable
Mantequita
El Sabio (Live)
El Que Se Fue (Live)
Mama Güela (Live)

Pablo “Tito” Rodríguez remains a towering figure whose influence over modern Latin music must never be underestimated. From his precocious musical beginnings in Puerto Rico, through his successful career in New York during the height of the mambo era, to his resettling in Puerto Rico and becoming an internationally known heartthrob for his universally appealing romantic ballad style, his work was always of the highest quality and diversity. In retrospect, it’s served as a musical blueprint for the salsa and Latin jazz of the 1970s and beyond. This compilation aims to demonstrate the multidimensional talents of this seminal performer, bringing together essential tracks from several labels, across two decades of magical music making. What made Rodríguez unique was his special combination of talents: simultaneously being a versatile vocalist and a multitalented instrumentalist, composer, and bandleader. This is evident from the early part of his career with George Goldner’s Tico label, for which he recorded numerous sides as Tito Rodríguez and Los Lobos del Mambo in a relatively small eight-piece format featuring four trumpets exclusively as the brass section. No greatest hits collection would be complete without some version of the Rodríguez-penned anthem “Mambo Mona,” named for Goldner’s Puerto Rican wife Ramona, later recorded as “Mama Güela.” In 1960, Rodríguez hoped the newly formed United Artists would prove to be greener pastures. He proved with his first release, Live at the Palladium, that he was a consummate showman in control of a modern, dynamic, and disciplined big band that was as powerful in a live context as it had been polished in the studio. The orchestra, which included the young Eddie Palmieri for the time, was able to execute the most awe-inspiring clockwork moves on the bandstand, with many band members improvising riffs. With the cowbell loud and up front, Tito’s surefire direction and magnetic presence whipped his audience and musicians into a wild frenzy. From this riveting Palladium session comes the huge international hit “El Sabio,” another Rodríguez original covered by everyone from Peret to the Fania All-Stars. No other Latin big band released a live recording from that storied dance venue; Tito recorded two brilliant albums there, proving his popularity with the multicultural milieu that frequented the club. Rodríguez was adept at taking tunes popularized in one style and rearranging them in another, often choosing songs composed by others and making them his own to great success. Tito knew his audience and realized that with his stunning good looks and smoky tenor voice, he had great potential as a romantic crooner of boleros and ballads. So, despite the opposition of his label, he decided to record Tito Rodríguez with Love, an immensely popular album that opened up his market to a wider international audience. “Inolvidable” is perhaps his best-known recording in this vein and set the standard for modern Latin heartthrob idols to come. The posthumous collection of rarities Lo Inedito, shows his talent for taking a composition from another context—this time, an Italian-language hit for crooners like Connie Francis—and putting his own original stamp on it, retooling it as a gently lilting jazz-waltz bolero. The collection also included the famous Arsenio Rodríguez composition “Llora Timbero,” which roughly translates as “cry for the rumba performer,” also covered by Libre. Rodríguez starts his 1969 version with a traditional opening for an all-percussion rumba, a bit of vocalese called the diana, and goes on to sing moving lyrics that praise the deceased dancer and percussionist Malanga, and, in a way, the recording serves as a fitting epitaph for Tito himself, because he was to die before his time just a few years later and was similarly mourned by all.Tito Rodriguez - Anthology Pablo “Tito” Rodríguez sigue siendo una figura imponente, cuya influencia sobre la música latina moderna jamás debe ser subestimada. Su obra siempre fue de gran calidad y diversidad, desde su precoz comienzo musical en Puerto Rico hasta su exitosa carrera en Nueva York durante el apogeo de la era del mambo, seguido por su regreso a Puerto Rico, en donde se convirtió en galán internacional gracias a su estilo romántico y universal con el cual interpretaba sus baladas. En retrospectiva, sus obras han sido una especie de mapa musical para la salsa y el jazz latino de la década de los 70, y más allá. El objeto de esta colección musical es demostrar el talento multidimensional de este artista tan original, recopilando temas esenciales de varias disqueras a través de dos décadas de magia musical. Rodríguez era inigualable, gracias a la combinación de los talentos que poseía: era, simultáneamente, un vocalista versátil, un instrumentalista de muchos talentos, compositor, y líder de banda. Esto es evidente desde el comienzo de su carrera con Tico, la disquera de George Goldner, para la cual grabó numerosos sencillos como “Tito Rodríguez y Los Lobos del Mambo”, en un formato relativamente sencillo de ocho piezas que incluía cuatro trompetas exclusivamente dedicadas a la sección viento-metálica. Ninguna colección de grandes éxitos estaría completa sin alguna versión del tema “Mambo Mona”, escrito por Rodríguez sobre Ramona, la esposa puertorriqueña de Goldner, y luego grabado con el nombre “Mama Güela”. A mediados de los años 50, Tico Records comenzó a reformatear discos grabados en 78 rpm en los nuevos formatos LP de 12", sencillos de 7" de 45 rpm, y EPs. De Mambo Madness, el primer álbum de larga duración de Tito, proviene “Chen Chere en Guma”, un popular número bailable cuya letra se origina, en parte, del idioma congolés de la secta religiosa afro-cubana Abakuá. De este disco innovador también surge “Harlem Nightmare”. Esta pista pudiera bien ser de una película del cine negro, con su cinemático y perturbador tema principal y percusión maníaca (Tito en los timbales), indicando el poderoso enlace entre la música latina y el jazz que a su vez engendró el mambo. En 1960, Rodríguez esperaba que la nueva disquera United Artists pudiera ser una mejor opción. Con su primer lanzamiento, Live at the Palladium, demostró ser un consumado artista a cargo de una moderna, dinámica y disciplinada banda, tan potente en sus presentaciones en vivo como lo era pulida en el estudio. La orquesta, que entonces incluía al joven Eddie Palmieri, era capaz de ejecutar imponentes coreografías en el escenario mientras varios miembros de la banda improvisaban frases musicales. Con el cencerro a todo volumen y en primera plana, la dirección acertada y presencia magnética de Tito llevaban al público y a los músicos a un frenesí salvaje. De esta cautivante sesión en el Palladium proviene el gran éxito internacional “El Sabio”, otro sencillo original que posteriormente también grabaron muchos otros artistas, desde Peret hasta las Estrellas de Fania. Ninguna otra gran orquesta latina lanzó una grabación en vivo desde ese historiado lugar de baile; Tito grabó dos álbumes allí, demostrando su popularidad entre la muchedumbre multicultural que frecuentaba el club. Rodríguez fácilmente adaptaba canciones popularizadas en un estilo cambiándole los arreglos a otro, seleccionando a menudo canciones compuestas por otros y haciéndolas suyas con mucho éxito. Tito conocía a su público y se dio cuenta de que con su buena apariencia y voz seductora de tenor, poseía un gran potencial como cantante romántico de boleros y baladas. Y así, a pesar de las protestas de su sello, decidió grabar Tito Rodríguez with Love, un álbum inmensamente popular que amplió su mercado a una mayor audiencia internacional. “Inolvidable” es quizás su grabación más conocida en este género y fijó el modelo para los futuros ídolos románticos modernos. La colección póstuma de rarezas Lo Inédito, muestra su talento para tomar una composición en un contexto ajeno—en este caso un éxito en italiano para cantantes como Connie Francis— y ponerle su sello original, rehaciéndola como un arrullador bolero jazz-vals. La colección también incluye “Llora Timbero”, la famosa composición de Arsenio Rodríguez, que fuera grabada también por Libre. Rodríguez da inicio a su versión de 1969 con un comienzo tradicional para una rumba de percusión, un poco de vocalización llamada “la diana”, y prosigue a cantar letras conmovedoras que exaltan a la fallecida bailarina y percusionista Malanga. De cierta manera, la grabación sirve de epitafio para el propio Tito, porque habría de morir antes de tiempo pocos años después y fue igualmente llorado por todos.