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Ismael Miranda Con Orchestra Harlow

Abran Paso

$1.50

Ismael Miranda Con Orchestra Harlow

Abran Paso

$11.61 Album
$11.61 Album
$11.61 Album
Abran Paso
Donde Llevas El Son
Se Casa La Rumba
Abandonada Fue
Vengo Virao
Oigan Bien Mi Guaguanco
Ayer Me Entere
Rise Up
Dolor Y Amor

Here, singer Ismael Miranda takes a front and center stand as composer and lead singer before recording one more final album with Larry Harlow in 1971 and going solo. The statement here was “make way”—and the reason for photographing Miranda separating the fringes of Harlow’s jacket while making his way up from under the Harlow Orchestra. A host of the best arrangers of the time choreographed the music to the lyrics. In this album, a young Miranda spreads his composing wings by writing five of the nine tunes starting with the title hit, “Abran Paso”. Heralding his bravura with a strong call and response between the trumpets and the trombones, Javier Vasquez’ arrangement conforms to the bold lyrics by having the brass join and harmonize with each other making room for Miranda’s charging soneos. Manny Oquendo’s bongo beats between the notes add a hair-standing dimension that picks up the skin and like a reflex, makes you move. Rounding out the rhythm section with Frankie Rodriguez on congas, while the timbales are deftly handled by Phil Newsum, an original Harlow band member from New York’s East Harlem barrio. As a result, “Abran Paso” is a self-defining and empowering creed of cultural independence: bold and arrogant while similarly spiritual, sensitive and caring. Another Miranda number, “Donde Llevas El Son” recalls the Alegre Label process of prefacing the music with a repartee between the artists. Here they talk about the direction of the rhythm son. The Afro-Cuban son montuno then hits hard while tightly receding into a laid back almost cha-cha feel. Harlow keeps his solo rhythmic, well spoken and fluidly flowing with everything that’s going on around him, including the funky thumping of Joe Santiago’s bass lines framing the counterbeats of the bongo and conga. Hugo Gonzalez’ “Se Casa La Rumba” picks up the pace in a dancy, saucy stepping style where Maelito and Justo Betancourt (who’s on coro along with Yayo El Indio and Marcelino Guerra) talk during the mambo just before the ‘bones come in with a moña followed by the trumpets of Larry Spencer and Ralph Castrello in counterpoint rhythm to the trombones of Lewis Kahn and Leopoldo Pineda. “Abandonada Fue” recounts the tale of a man deceived by a woman. Another Miranda number, this one speaks to deception and betrayal, featuring a dynamic Harlow piano solo that touches on the classical before retreating back to the típico. Sabroso! The Tite Curet Alonso, “Vengo Virao” adds extra fuel to Miranda’s fire, comparing the singer’s arrival to that of a shark’s: agitated, concentrated and deadly. Move out the way because he’s coming through and he’s coming sideways…Miranda brings down the orishas calling forth Chango. The Miranda penned “Oigan Bien Mi Guaguancó” is a nicely paced dancer’s cadence recalling Cuban musicians that opened musical paths decades before such as Los Papines, Chocolate y Sus Estrellas, Chappotin, and Barroso. The coro, bass and rhythm come into sync here underscoring the need to sing this guaguanco. Listen well, as they updated the genre to reflect its urban, New York setting. “Ayer Me Enteré” is a classic Curet Alonso bolero, deep felt and emotionally moving as done by Miranda. With melodic piano lines coloring the laments of unrequited love, the entire ensemble is featured in a tightly woven blend of quality music as good to listen as it is to snuggle. Salsa turns into rock on “Rise Up” done one year earlier with Harlow’s rock band Ambergris (translation: whale puke). Everyone’s singing in English calling an end to racism, injustice and war. A product of its time, Harlow had the fringe jackets that grace the cover made at Woodstock. A tasty conga solo by Frankie Rodriguez is worth a listen. Back to Miranda and his “Dolor y Amor” - nothing but salsa gorda here. Throw-down danceable, hard-driving and ass kicking is what this album’s all about. Album Credits: Larry Harlow - Piano Phil Newsum -Timbales Manny Oquendo - Bongo Frankie Rodriguez - Congas Larry Spencer - Trumpet Ralph Castrello - Trumpet Lewis Kahn - Trombone Leopoldo Pineda - Trombone Yomo Toro - Tres Joe Santiago - Bass Chorus - Marcelino Guerra, Yayo El Indio, Justo Betancourt Arrangements - Javier Vasquez, Larry Harlow, Bobby Valentín, Charlie Palmieri, Marty Sheller and Charlie Cameleri Producer - Jerry Masucci Recording Dirctor - Larry Harlow Mixed - Irv Greenbaum and Larry Harlow Engineer - Irv Greenbaum Written by Aurora Flores El cantante Ismael Miranda toma una postura frontal y central como compositor y líder vocal antes de grabar un álbum más definitivo con Harlow en 1971 y seguir en solitario. El enunciado aquí era hacer camino y la razón de fotografiar a Miranda, separando los flecos de la chaqueta de Larry, mientras se forjaba un camino aparte de la Orquesta de Harlow. Un anfitrión de los mejores arregladores del momento hace la coreografía de la música para las letras. Aquí un joven Miranda extiende sus alas de la composición, escribiendo cinco de los nueve temas, abriendo con el éxito que da título al álbum “Abran Paso.” Anunciando su bravura con un fuerte llamado y respuesta entre las trompetas y los trombones, el arreglo de Javier Vásquez se ajusta a la letra audaz, al unirse los bronces y armonizar con cada uno, haciendo espacio para los soneos cargados de Ismael. Los golpes de bongó de Manny Oquendo entre las notas agregan una dimensión electrizante, que eriza la piel y que como un reflejo te hace mover. Redondeando la sección rítmica con Frankie Rodríguez en congas y los timbales hábilmente manejados por Phil Newsum, miembro original de la orquesta de Harlow del barrio Harlem Este de Nueva York, “Abran Paso” es un credo de independencia cultural autodefinido y poderoso: audaz y arrogante, a la vez que espiritual, sensible y comprensivo. Otro número de Miranda, “Donde Llevas el Son” recuerda el proceso del sello Alegre de hacer un prefacio a la música con una conversación entre los artistas. Aquí, hablan sobre la dirección del ritmo “son.” Luego, el son montuno afrocubano golpea fuerte, mientras entra firmemente en una sensación relajada casi de cha cha. Harlow mantiene su solo rítmico, bien hablado y que fluye sin dificultad con todo lo que está sucediendo a su alrededor, incluidos los golpes funky de las líneas de bajo de Joe Santiago, que enmarcan los contragolpes del bongó y la conga. “Se Casa la Rumba” de Hugo González, toma el paso en un estilo bailable y de pasos salseros, donde Maelito y Justo Betancourt (que está en el coro junto con Yayo El Indio y Marcelino Guerra) conversan durante el mambo, justo antes que los trombones entren con una moña, seguida por las trompetas de Larry Spencer y Ralph Castrello en un ritmo contrapunteado a los trombones de Lewis Kahn y Leopoldo Pineda. “Abandonada Fue” cuenta otra vez el cuento de un hombre engañado por una mujer. Es otro número de Miranda que le habla a la decepción y traición, presentando un dinámico solo de piano de Harlow que bordea en lo clásico antes de retirarse al típico. Sabroso! “Vengo Virao” de Tite Curet Alonso agrega combustible extra al fuego de Miranda, comparando la llegada del cantante con la de un tiburón: agitado, concentrado y mortal. Saliendo del camino que está cruzando y viniendo oblicuamente…Miranda trae a los orishas, provocando a Changó. “Oigan Bien mi Guaguancó”, con letra de Miranda, es un cadencia de bailarín de muy buen ritmo, que recuerda a los músicos cubanos que abrían sendas musicales décadas antes, como los Papines, Chocolate y Sus Estrellas, Chappotin y Barroso. El coro, el bajo y el ritmo vienen sincronizados aquí, subrayando la necesidad de cantar este guaguancó. Escuchen bien, como actualizan el género para reflejar su entorno neoyorkino urbano. “Ayer me Enteré” es un bolero clásico de Curet Alonso, sentido profundamente y emocionalmente conmovedor, en la versión de Miranda. Con líneas melódicas del piano, que colorean los lamentos de un amor no correspondido, el conjunto completo es presentado en una mezcla de música de calidad tejida firmemente, tan buena para oír como lo es para arrimarse. La Salsa cambia a rock en “Rise Up”, hecha un año antes con la banda de rock Ambergris de Larry. Todos cantan en ingles, llamando a la acción y a terminar con el racismo, la injusticia y la guerra. Un producto de su tiempo, Larry Harlow tuvo la chaqueta de flecos, que adorna el cover hecho en Woodstock. Aquí vale la pena escuchar un sabroso solo de conga de Frankie Rodríguez. De regreso a Miranda y a su “Dolor y Amor.” - No es otra cosa que salsa gorda. Bailable extenuante, exigente y confrontacional. Participantes en este Álbum Larry Harlow - Piano Phil Newsum - Timbales Manny Oquendo - Bongó Frankie Rodríguez - Congas Larry Spencer - Trompeta Ralph Castrello - Trompeta Lewis Kahn - Trombón Leopoldo Pineda - Trombón Yomo Toro - Tres Joe Santiago - Bajo Coro - Marcelino Guerra, Yayo El Indio, Justo Betancourt Arreglos - Javier Vásquez, Larry Harlow, Bobby Valentín, Charlie Palmieri, Marty Sheller, Charlie Cameleri. Productor - Jerry Masucci Director de Grabación - Larry Harlow Mezcla - Irv Greenbaum & Larry Harlow Ingeniero - Irv Greenbaum Escrito por Aurora Flores