RUBEN BLADES
Siembra

Una obra maestra en su composición y poesía, “Siembra”, original de Rubén Blades y Willie Colón, establece nuevas alturas en el campo artístico y comercial, no sólo en la salsa, sino en todos los tipos de música. A pesar de que no es un álbum de “concepto” en el repertorio de la salsa, “Siembra” se encuentra en el mismo lugar que Seargent Pepper’s de The Beatles, What’s Goin On de Marvin Gaye y Justicia de Eddie Palmieri en su arte innovador, brillante musicalidad y trascendental comentario social y político. Este álbum lanzó las carreras de Blades y Colón a nivel internacional. Musicalmente, ofrecía los ritmos de salsa, bomba, cumbia y son montuno a la creciente audiencia de la salsa, en tanto poéticamente, dirigía su mensaje de orgullo cultural, justicia social y liberación política a los latinos que vivían en el continente americano durante una época de intensa opresión política.

“Plástico” es el manifiesto de Blades a los latinos, donde les advierte de la flexibilidad del gasto materialista americano, del escalamiento social y el progreso urbano. También habla de la propia historia de discriminación racial de los latinos (diciendo a su hijo de cinco años, “no juegues con niños de color extraño"). Comenzando con una no tan sutil parodia de la onda disco, la música precipitadamente se lanza hacia el primer verso acompañada de ritmos de salsa y bomba. Los mambos guiados por los trombones, tienden un puente a las secuencias de soneos de Rubén y el coro aforístico. “Plástico” termina rindiendo tributo a la gente que no se vendió, que estuvo orgullosa de su herencia y de ser latino.

“Buscando Guayaba” es un clásico son montuno que Luisito Cruz, Jr. arregló en el estilo de Arsenio Rodríguez. A medida que Blades se entrega al juego del doble sentido (buscando guayaba ando yo, que tenga sabor, que tenga mucho mendo), también oímos solos de trombón y timbales.

Para “Pedro Navaja”, Blades tomo los personajes de la Ópera de Los Tres Centavos de Bertolt Brecht, al igual que el tema La Balada de Mackie el Navaja y reubicó a los personajes en El Barrio. Blades captura de manera brillante el uso que Brecht hace de la sátira, crítica social y desavenencia, haciendo de “Pedro Navaja” un excelente estudio en intertextualidad dramática, poética y musical. Los personajes principales de Blades, Pedro Navaja, esa mujer y el borracho son anti héroes, así como también, en última instancia, víctimas de una sociedad injusta y contradictoria, que satíricamente nos recuerda la realidad violenta de la vida del barrio. El arreglo musical de Luis Ortiz es un igualmente un valioso estudio sobre la complejidad del uso del ¬clave. ¡Es un verdadero arte dentro de los ritmos!

“María Lionza” es el apasionado tributo de Blades a la más popular santa patrona de Venezuela. Colón, quien hizo los arreglos de la pieza, evoca vívidamente los orígenes indígenas de “María Lienza”, especialmente, en la introducción, cuando escuchamos un pasaje en tonos enteros tocado en el piano, las vocalizaciones al estilo ritual y el berimbau afro-brasilero, que al igual que “María Lienza”, es un artefacto del mestizaje cultural y racial, - los africanos, ibéricos y nativos americanos - que constituye la música y la cultura latino americana.

“Ojos” es un elocuente homenaje a toda la humanidad, vista a través de los ojos de los ancianos, la juventud, los vagabundos, los prisioneros, los esperanzados, los vecinos, los ciegos y de el pueblo. La convergencia de la elocuencia poética y la musicalidad, especialmente, la articulación colectiva de los arreglos de clave, es, quizás, la característica artística más consistente del álbum.

Distinguiéndose, una vez más, en el uso de ritmos de América Latina, Blades y el arreglista, Luisito Cruz, Jr. unen, sin que se note, los ritmos de cumbia y salsa a través de los versos de “Dime”. Una vez que se embarcan en el montuno, escuchamos algunos de los más excitantes elementos de la música de Blades y Willie –una línea de bajo oscilante que marca el clave, incluso para el más torpe de los bailarines, la moña en trombón de Willie y los soneos cadenciosos de Rubén. Lamentablemente, estas características musicales no se oyen tanto en la salsa contemporánea.

“Siembra” es el epílogo resonante del álbum en lo musical, poético y filosófico. El mensaje es claro, ¡cosecharás (de acuerdo a la semilla) lo que sembraste (así serán las frutas que recogerás)! Para el arreglo de lo que se convertiría el tema título del LP, Colón contactó al argentino Franzetti, quien había trabajado con Colón en grabaciones anteriores. Franzetti preparó los arreglos para “Siembra” para cuatro trombones y una sección rítmica. No fue sino hasta unas pocas semanas después de la sesión inicial de grabación, que Franzetti condujo, que Colón llamó a Franzetti para pedirle que se agregaran cuerdas. Teniendo sólo la mañana para completar el trabajo, Franzetti, llevó, a toda prisa, las partes a La Tierra Sound Studios para superponer las cuerdas, completando con eso lo que se convertiría en la obra firma del álbum.

Además de ser una obra maestra en lo musical y poético, este álbum se mantiene como un documento histórico del trastorno político y social al que enfrentaron los latino americanos a fines de los setenta. Por su importancia para la música e identidad latina contemporánea, “Siembra” permanece como un testamento a la consonancia de los principios artísticos, el orgullo cultural y el éxito comercial. Olvídate de los plástico, que eso nunca deja na’. Siembra y confía en la mañana, nunca te arrepentirás.

Músicos:

Leopoldo Pineda – Trombon
Jose Rodríguez – Trombon
Angel Papo Vasquez – Trombon
Sam Burtis – Trombon
Willie Colon – Solo Trombon
Jose Torres “Profesor” – Piano, Fender Rhodes
Salvador Cuevas – Bajo
Eddie Rivera – Bajo
Jose Mangual Jr. – Bongo, Maracas
Eddie Montalvo – Tumbadora
Jimmy Delgado – Timbales
Bryan Brake - Bateria
A. Santiago - Maracas

Coro: Willie Colon, Ruben Blades, Jose Mangual Jr., Adalberto Santiago

Producido por: Willie Colon
Productor Ejecutivo: Jerry Masucci

Grabación - La tierra sound studios New York City
Ingeniero - Jon Fausty
Director Musical - Willie Colon
Foto Interior Original - Fabian Ross
Foto Caratula Original - J.P.Posse
Arte Y Illustracion Original - Irene Perlicz



Escrito por David García
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