SONORA PONCEÑA
JUBILEE (1985)



La historia de La Sonora Ponceña comienza en Ponce, Puerto Rico. La Ponceña comenzó con sólo dos trompetas y sin piano y, ahora, es una institución musical internacional con un sonido de cuatro trompetas, claro y transparente, que se reconoce de inmediato. Es dirigida por uno de los más importantes pianistas de la música latina. Papo Lucca

¿Qué haces cuando estás en una orquesta que ha estado en escena muchos más años que la mayoría? La Sonora Ponceña ha estado junta por 51 años y ha grabado más de 30 álbumes. En el verdadero estilo puertorriqueño, tú celebras y lo haces cada vez que puedes. En 1985, La Sonora Ponceña decidió celebrar sus 30 años. Y celebraron, lanzando al mercado, Jubilee, un álbum que combina material nuevo con versiones frescas de algunos de sus éxitos clásicos. “Jubileo” es un término usado para proclamar una razón especial para celebrar. “Jubileo 20”, grabado por La Sonora Ponceña en Energizad (1979), en 1985, se convirtió en “Jubileo 30”. En el año 2000, lo grabaron una vez más como “Jubileo 45” para celebrar su aniversario número 45. Las letras en cada versión son las mismas, pero se han vuelto más significativas con cada nuevo “Jubileo”. Aluden a la aceptación e impacto internacional de La Sonora Ponceña. “De Berlín hasta Hong Kong, de Colombia a Nueva York….viene la Ponceña con sabor”. El coro principal habla acerca de lo orgullosos que están del hecho de no haber sacrificado su calidad en favor de la comercialización. “La Sonora toca con caché.” La versión “Jubileo 30” es una actualización en su sofisticación armónica. Al final, esta misma mejora también es evidente en el medley (mezcla) de canciones clásicas de la Ponceña. Después de una breve introducción en piano de Lucca, el medley presenta canciones representantes de tres eras diferentes de La Sonora Ponceña. Comienza con “Hachero pa’ un Palo” (1969) y “Fuego en el 23” (1970). Éstos también fueron los títulos de dos álbumes con el sello Inca, donde la influencia de Arsenio Rodríguez es prominente. En 1971, Jerry Masucci, co-fundador (con Johnny Pacheco) de Fania Records, compró el sello Inca. La Sonora continuó grabando para Inca y produjo 30 álbumes. El medley celebra este floreciente período de los años setenta, en mitad de su carrera, con “Boranda” (El Gigante del Sur, 1977) y “Pío, Pío” (Musical Conquest, 1976), y termina con “Sonora pa’l Bailador” y “Timbalero”, dos temas que aparecieron en New Heights (1980).

Durante los ochenta, a pesar de la apariencia y la popularidad de la “Salsa Romántica”, La Sonora Ponceña, bajo la dirección de Papo Lucca, permaneció fiel a un sonido más auténtico y exigente, todo ese tiempo progresando e introduciendo nuevas ideas. Esto es consistente con el desarrollo personal de Lucca como músico. Papo Lucca desarrolló gradualmente su propia técnica y sus solos de piano, al fusionar la influencia de los pianistas tradicionales cubanos, como Lili Martínez Griñán, con su interés en el jazz y, en particular, en el pianista de jazz Óscar Peterson. Durante los ochenta, Lucca comenzó a usar más el piano eléctrico y a incluir un tema de jazz latino en cada disco. “Satin N’ Lace”, compuesta por Philip Sunkel y, anteriormente, grabada por Tito Rodríguez en Live at The Palladium (En Vivo en el Palladium, 1960), es el tema de jazz latino en Jubilee. Después de un solo de trompeta del por muchos años miembro de la orquesta, “El Cordobés”, Lucca nos deleita con su habilidad para entregar un solo corto, pero sabroso. La influencia del jazz en Jubilee también es evidente en los arreglos de trompeta; por ejemplo, en la nueva versión de su clásico éxito “Fuego en el 23”. Los pasajes instrumentales son más largos y armónicamente densos. Durante los ochenta, Lucca comenzó a escribir sus propios arreglos de composiciones de autores contemporáneos cubanos. “El Soñador” es una composición de Adalberto Álvarez, líder de Son 14. El tema cuenta la historia de un inmigrante latino en los Estados Unidos. El soñador de un futuro mejor no sólo se desilusiona, sino que además muere como resultado de una neumonía por el frío. “Se fue para el norte y murió de pulmonía”. “Ódiame” (compuesta por el prolífico compositor Roberto Angleró) y el bolero "Nunca serás mía" son canciones nuevas que, si bien, reflejan la preferencia por la salsa romántica de los ochenta, no tienen el sonido comercial de la salsa romántica de la época. A través de los noventa y al comienzo del nuevo milenio, La Sonora Ponceña continúa produciendo música “con caché”. La remasterización de sus grabaciones históricas es una buena razón para un nuevo “Jubileo”. ¡Jubileo 2006!



Creditos:

Participantes:
Quique Lucca – Leader
Papo Lucca – Piano
Ramon Rodriguez “El Cordobes” – Trompeta
Delfin Perez – Trompeta
Heriberto Santiago “Ayatolah” – Trompeta
Angelo Velez “Pocholo” – Trompeta
Toñito Ledee – Cantante
Manuel Martinez “Mannix” – Cantante
Pichy Perez – Cantante
Antonio Santaella – Bajo
Efrain Hernandez – Bajo
Vicente Rivero “Little Johnny” – Conga
Angel L. Hernandez “Angelito” – Bongo
Jessie Colon – Timbale
Edwin Rosas – Guiro

Coro – Toñito Ledee, Pichy Perez, Papo Lucca, Mannix, Edwin Rosas

Arreglos: Papo Lucca
Director Grabaccion: Quique Lucca
Productor y Director Musical: Pappo Lucca
Productor Ejecutivo: Jerry Masucci
Assistente de Produccion: Tony Conga
Diseño Original de Caratula: Ron Levine

Grabado en: Crescendo Studios, Puerto Rico
Ingeniero: Alan Manger
Ingeniero Assistente: Cheo Feliciano Jr.
Gracias a: Maya Acciani

Escrito por Dr. Gregory “Goyo” Pappas
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