Viernes Julio 16 2010, 03:10:03 PM | Añadido por FaniaDigital
A pesar de que Jala Jala Boogaloo de Richie Ray, probablemente, fue el primer tema que menciona el “boogaloo” y, según Sabater, fue la inspiración para ¡Bang! ¡Bang!, es justo decir que Joe Cuba y su orquesta desarrollaron el género del boogaloo (bugalú) a un nivel que lo hizo aceptable incluso para los más duros músicos y oyentes de la vieja escuela cubana. El éxito de este álbum de Joe Cuba explica, de alguna manera, cómo se produjeron el funk latino y el boogaloo. Como vecinos, los afro-americanos y los puertorriqueños de Nueva York habían estado disfrutando, por años, las fiestas y música que ambas comunidades organizaban. Muchos vocalistas originales –como el mismo Sabater, Bobby Marín y otros- pasaron los primeros años de la década de los cincuenta adquiriendo los ecos del doo-wop, apoyados en los postes de alumbrado de Harlem, viendo a los grupos vocales que se paraban en las esquinas en esos años. En tanto, los músicos de doo-wop, como los Harptones, hacían un saludo recíproco a sus colegas cubanos y puertorriqueños con canciones como Mambo Boggie y Hey Señorita. Hay una cita del mismo Sabater en que describe al boogaloo como “sólo un cha cha cha con un ritmo de fondo.”
Este álbum en particular contiene la grabación más vendida de Cuba de todos los tiempos, Bang! Bang! Push, Push, Push. El tema también fue lanzado como un single de 7” y saltó a las listas de éxitos internacionales. Pero hay otras alegrías que son muy fácilmente pasadas por alto aquí, debido a que el envolvente éxito de ese título verifica el movimiento salsa de Sabater en "Malanga Brava" y "Así Soy", o la descarga "Cocinando", donde los músicos se animan unos a otros "fuera de micrófono". "Sock it to Me" y "Oh Yeah" llevan la insolencia requerida del Harlem contemporáneo, en tanto el tema que da el nombre al disco es rápidamente re-expuesto cerca del final de la grabación en Push, Push,Push, ¡sólo en caso de que hayamos olvidado lo bien que sonaba Bang! Bang! al principio.
Haga clic en la portada del album para mas informacion sobre este lanzamiento. Ahora disponible en CD y MP3 en fania.com.
Viernes Julio 16 2010, 02:46:54 PM | Añadido por FaniaDigital
Although Richie Ray’s Jala Jala Boogaloo was probably the first release to mention “boogaloo,” and, according to Sabater, was the inspiration for Bang! Bang!, it’s still fair to say that Joe Cuba and his band developed the boogaloo (bugalú ) genre to a pitch that made it acceptable to even the most hardened old-school Cuban musicians and listeners. The success of this Joe Cuba album explains in some way how Latin funk and boogaloo came about. As neighbors, African-American and Puerto Rican New Yorkers had been enjoying each other’s parties and music for years. Many seminal vocalists—such as Sabater himself, Bobby Marin and others—spent the early 1950’s catching the doo-wop echoes on the Harlem stoops with the many street-corner vocal groups of the time. Meanwhile, doo-woppers such as the Harptones were giving a reciprocal tip of the hat to Cuban and Puerto Rican peers with songs such as Mambo Boogie and Hey Señorita. Sabater himself was once quoted as describing boogaloo as “just cha cha cha with a backbeat.”
This particular album contains Cuba’s biggest-selling record of all time, Bang! Bang! Push, Push, Push. The tune also was released as a seven-inch single and crossed over into the international pop charts. But there are other joys here that are too easily overlooked because of that title’s overarching success: check out singer Sabater’s salsa swing on "Malanga Brava" and "Así Soy"; or the descarga "Cocinando", where the musicians encourage each other “off-mike.” "Sock It To Me" and "Oh Yeah" carry the required contemporaneous Harlem swagger, while the title track is neatly restated near the end of the record in Push, Push, Push, just in case we’d forgotten how good Bang!Bang! sounded at the beginning!
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Este video clip es de entrevistas para un documental que el cineasta, Mathew Warren está trabajando sobre la música Latina en Nueva York en los años 1965-70, con la participación de Joe Bataan, Larry Harlow, Johnny Colón, Joey Pastrana, Richie Ray, Harvey Averne, Jimmy Sabater, Pucho Brown, Bobby Marín, Nicky Marrero, Kent Gómez y José Mangual Jr. Pronto, entrevistas adicionales, incluyendo Benny Bonilla de La Orquesta de Pete Rodríguez.
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This video is a clip from interviews for a documentary that filmmaker, Mathew Warren is working on about Latin music in New York from 1965-70, featuring Joe Bataan, Larry Harlow, Johnny Colón, Joey Pastrana, Richie Ray, Harvey Averne, Jimmy Sabater, Pucho Brown, Bobby Marín, Nicky Marrero, Kent Gómez and José Mangual Jr. Additional interviews clips coming soon, including The Pete Rodriguez Orchestra's Benny Bonilla.
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