Martes Noviembre 2 2010, 02:55:21 PM | Añadido por FaniaDigital

Durante la cumbre artística y comercial que alcanzó desde finales de los 60 a principios de los 80, el sello Fania logró lo que parecía imposible: reunir a casi todos los súper estrellas de la música afro-caribeña bajo el mismo techo, fundando una feliz familia que dejó atrás todos los egos a favor de un bien común.

Imaginese a los miembros de The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen grabando y haciendo giras todos juntos en nombre de la diversión. Suena como un sueño ingenuo, ¿no? Y, sin embargo, eso es exactamente lo que la Fania All Stars hizo dentro de la salsa. Soneros legendarios como Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael Miranda y compartían el centro de atención, poniendo uno al otro en los atascos de broma extendida como "Quítate Tú". Mientras tanto, famosos directores de orquesta estaban muy contentos tocando sus respectivos instrumentos, como parte de una orquesta más grande: Larry Harlow y Papo Lucca en los teclados, Roberto Roena en el bongó; Ray Barretto en las congas, Willie Colón en el trombón - la lista sigue.

Celebrando la trayectoria asombrosa del conglomerado más épico que la música latina ha experimentado alguna vez, acabamos de lanzar Ponte Duro – The Fania All Stars Story, una caja lujosa que contiene cuatro CDs de música y un libro con nuevas notas discográficas y fotos inéditas.

La Fania All Stars fue, ante todo, un conjunto en vivo. Sus actuaciones en el Red Garter, Cheetah y el Yankee Stadium trazaron la explosión de la salsa de los años 70 desde el fenómeno local al estrellato internacional. Oportunamente, tres de los cuatro discos de esta colección son sacados de presentaciones de conciertos - incluyendo "Quítate Tú / Hang On Sloopy," de 18 minutos de duración sacado directamente de las bóvedas de Fania, grabado a mediados de los años 70 con Stevie Wonder como invitado de honor.

Algunos momentos imborrables de la historia de la salsa también están representados: una tórrida "Guantanamera", con Celia Cruz cantando desde una tarima en África. Un electrizante solo de bongó de Roberto Roena en el tema "Ponte Duro", y Cheo Feliciano vocalizando "Anacaona" de la grabación de el 1971 en el club Cheetah.

El cuarto disco se compone de tres décadas de grabaciones de estudio. Bajo la dirección musical de Johnny Pacheco, el grupo floreció en el estudio, experimentando con el funk, el soul y el rock, tocando todos los formatos Latinos bajo el horizonte, desde aterciopeladas  instrumentaciones en charanga hasta la salsa pura. Celia Cruz con el "Bamboleo" de los Gypsy Kings, los All Stars explorando rock Chicano en "Viva Tirado" y Justo Betancourt en grande con "Cara De Payaso" son sólo algunos de los muchos puntos culminantes que se encuentran aquí.

Haga clic en la imagen para ordenar este lanzamiento nunca antes publicado de 4 CDs en una caja de lujo. Contiene más de 50 temas y 25 páginas de líneas discográficas en inglés y español de historia y fotos inéditas.


Martes Noviembre 2 2010, 12:27:19 PM | Añadido por FaniaDigital

During the artistic and commercial apex that it reached from the late '60s to the early '80s, the Fania label managed the seemingly impossible: to house almost every single superstar in Afro-Caribbean music under the same roof, founding a happy family that left all egos aside in favor of the common good.

Imagine members of The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd and Queen recording and touring together all in the name of fun.  Sounds like a naïve dream, right?  And yet, that's exactly what the Fania All Stars did within salsa.  Legendary soneros like Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón and Ismael Miranda would share the spotlight, putting each other down playfully on extended jams like "Quítate Tú."  Meanwhile, famed bandleaders were quite content with playing their respective instruments as part of a larger orchestra:  Larry Harlow and Papo Lucca on keyboards; Roberto Roena on bongó; Ray Barretto on congas; Willie Colón on trombone - the list goes on.

Celebrating the amazing trajectory of the most epic conglomerate that Latin music has ever experienced, we have just released Ponte Duro - The Fania All Stars Story, a lavish box set containing four CDs of music and a booklet with brand new liner notes and previously unreleased photos.

The Fania All Stars was, above all, a live outfit.  Its performances at the Red Garter, the Cheetah and the Yankee Stadium trace the salsa explosion of the '70s from homegrown phenomenon to international stardom.  Fittingly, three of the four CDs in this collection are culled from concert performances - including an 18 minute-long "Quítate Tú/Hang On Sloopy," straight from the Fania vaults, recorded in the mid-'70s with Stevie Wonder as honorary guest.

Some indelible moments from salsa history are also represented:  a torrid "Guantanamera" with Celia Cruz singing from a stage in Africa.  Roberto Roena's electrifying bongó solo on the marathon jam "Ponte Duro."  And Cheo Feliciano's raucous vocalizing on the timeless 1971 recording of "Anacaona" at the Cheetah club.

The fourth disc encompasses three decades of studio recordings.  Under the musical direction of Johnny Pacheco, the group blossomed in the studio, experimenting with funk, soul and rock, playing every single Latin format under the horizon, from velvety charanga instrumentations to straight ahead salsa. Celia Cruz channeling the Gypsy Kings on "Bamboleo," the All Stars exploring Chicano rock on "Viva Tirado" and Justo Betancourt going big band on "Cara De Payaso" are just a few of the many highlights to be found here.

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Miercoles Septiembre 22 2010, 02:50:41 PM | Añadido por FaniaDigital

Ray Barretto fue una de las fuerzas que impulsó el sonido de la música latina a adentrarse en la conciencia popular. Su duro sonido se balanceaba perfectamente entre la energía áspera de la calle y la sutileza del jazz que había amado desde su niñez. En una entrevista con NPR, Ray contó el secreto clave de su sonido: “Creo que una de las ventajas que tuve fue que, gracias a toda la música americana que había escuchado, no estaba empezando con una perspectiva isleña. Fuese esa isla Cuba o Puerto Rico, sabes, entendía el género”. Ese equilibrio se encaminaba a toda marcha en su álbum Latino con Soul, donde el estilo antiguo de la charanga en el cual trabajaba se echó a un lado y abrió paso al nuevo sonido del boogaloo, que combinaba el R&B americano con ritmos latinos. La mezcla de estos dos mundos impulsaría a Ray a niveles creativos aún más altos de los que ya había alcanzado.

Para el 1967 el boogaloo estaba cobrando fuerza como el estilo preeminente de la música Neoyorkina, con artistas como Ricardo Ray, Joe Cuba y Pete Rodríguez al mando. El primer sencillo de Barretto, “El Watusi”, de Charanga Moderna, le había abierto las puertas al sonido del boogaloo unos años antes, en 1962. Pero en aquel momento Ray decidió dejar atrás su influencia de R&B y continuar su trabajo en el estilo popular de la charanga, lo que hizo por gran parte de los años 60.

La vida de Ray siempre había estado llena de música. Cuando era un niño escuchaba las grandes bandas hasta bien entrada la noche mientras su madre estaba fuera de la casa tomando clases de inglés. Más adelante encontraría un refugio libre de prejuicios raciales en el club nocturno para los oficiales negros durante su servicio militar en Alemania cuando era joven. Fue durante esta etapa en el ejército que escuchó la presentación explosiva del percusionista cubano Chano Pozo interpretando “Manteca”, de Dizzie Gillespie. Ray se sintió seguro de sí mismo, y por primera vez comprendió realmente su propósito. En una entrevista con el Austin Chronicle recordó, “Esa canción me dejó como loco. En ella se basó la inspiración para convertirme en músico profesional”. Haga clic aquí para leer más.

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Miercoles Septiembre 22 2010, 01:31:45 PM | Añadido por FaniaDigital

 


Miercoles Septiembre 22 2010, 12:58:56 PM | Añadido por FaniaDigital

Ray Barretto was a driving force in ushering the sound of Latin music into the popular consciousness. His hard-hand sound was a perfect balance between the gritty energy of the streets and the subtlety of the jazz that he had loved since childhood. In an interview with NPR, Ray related an underlying secret to his sound: “I think one of the advantages that I had was, because of having listened to so much American music, that I wasn’t coming to it from a strictly ‘island’ perspective. Whether that island was Cuba or Puerto Rico, you know, I understood the genre.” That balance was in full force on his album Latino con Soul, where the old guard charanga style that he had been working in was giving way to a new sound, boogaloo, which mixed American R&B with Latin rhythms. The combining of these two worlds would open Ray up to even greater artistic heights than he had hit before.

By1967, boogaloo was really catching fire as the preeminent Nuyorican music with artists like Ricardo Ray, Joe Cuba, and Pete Rodríguez leading the charge. Barretto’s first hit single, “El Watusi” from Charanga Moderna, had actually opened the door for the boogaloo sound a few years earlier in 1962. But at the time, he decided to leave the R&B influence behind and continued to work in the popular charanga style, which he did for the better part of the ’60s.

Ray’s life had always been full of music. When he was a kid, he would listen to the big bands late into the night as his single mother was out taking English classes. Later, he would find a safe haven from racial prejudice in the Black officers’ nightclub while stationed in Germany as a young man. It was during that stint in the Army that he heard the explosive performance by Cuban percussionist Chano Pozo on Dizzy Gillespie’s “Manteca.” Ray felt empowered and for the first time truly understood his purpose. In an interview with the Austin Chronicle, he remembered, “That song blew my mind. It was the basis of my inspiration to become a professional musician.” Click Here To Read More.

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Martes Agosto 24 2010, 10:08:09 AM | Añadido por FaniaDigital

If the two-volume LP set Live At The Cheetah signified the emergence of the New York salsa explosion of the '70s, the equally double album Live At Yankee Stadium, released in 1975, marked the very zenith of the salsa phenomenon - its official introduction into the mainstream.

There is an irony, of course, to the music included in these excellent discs:  much of these tracks were actually recorded in Puerto Rico, and not at the Yankee Stadium.  The Yankee tracks were of lesser sonic quality, and the producers (wisely) decided to replace them with similar tracks recorded at the Roberto Clemente Coliseum.

Regardless of historical trivia, the music here brims with life.  The sound is warm and pristine, and the artists involved were at the very top of their game.  Included here is a wonderful version of Héctor Lavoe's ubiquitous anthem "Mi Gente," a rootsy "Que Rico Suena Mi Tambor" with el niño bonito de la salsa, Ismael Miranda, and the soulful Ismael Quintana debuting his solo career with "Mi Debilidad."

Most importantly, Live At Yankee Stadium will be forever remembered as the one album that established Celia Cruz, once and for all, as the unequivocal Queen of Salsa.  Celia had already experienced stardom in her native Cuba with La Sonora Matancera, and she continued occupying a vital place in tropical music through her memorable collaboration with Nuyorican bandleader Tito Puente in the '60s.  But it was her volcanic, 11 minute-long rendition of "Bemba Colorá" with the Fania All Stars that placed her smack in the middle of the salsa explosion.  More than three decades later, this epic track still sizzles.

The two volumes of Live At Yankee Stadium belong in any comprehensive collection of Afro-Caribbean music.  Even though the inevitable clash of egos did take place from time to time within the Fania camp, you can't help but marvel at the bonhomie with which superstars like Larry Harlow, Ray Barretto, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco and Roberto Roena - to name but just a few - got together to perform some of the greatest dance music that this planet has ever experienced.

VIDEO FANIA ALL STARS AT YANKEE STADIUM:

Click on the album covers to get these releases on CD, MP3, Wav or Flac:

  


Miercoles Junio 23 2010, 11:40:28 AM | Añadido por FaniaDigital

Cuando Ray Barretto estrenó El “Ray” Criollo (“El Rey Criollo”, en juego de palabras) en 1966, habían pasado unos cuantos años frustrantes desde su primer gran éxito, el proto-boogaloo “El Watusi” de su álbum Charanga Moderna con Tico Records, y estaba en la cima de un logro que lanzaría su ya respetable carrera hasta ponerla en órbita. Había batallado con lo que denominaba “la maldición del ‘Watusi” sin el más mínimo interés en duplicar una fórmula fácil, aunque presionado por un público que esperaba más de lo mismo.

Si bien era claro ver que Barretto se dirigía hacia el bronce duro del naciente movimiento de la salsa, un sonido que adoptaría plenamente al cambiarse al sello Fania en 1967, aún le faltaba descartar totalmente las cuerdas y las flautas de la charanga. Este cruce de las cuerdas al bronce se puede escuchar en su mejor punto en canciones como “Margie”, “Salsa y Dulzura”, y en la inteligente orquestación de “Balancéate” (“Balancéate Mujer” de Louie Ramírez). Las cuerdas parecen superfluas en otras pistas como la tormentosa “Descarga Criolla” y para finales de los años 60 serían eliminadas en su totalidad las baladas fuertemente orquestadas como “Shadow of Your Smile” y “Vida” en favor del nuevo estilo más fuerte.

Este álbum contiene ejemplos notables del uso inicial que se le diera al término “salsa” para describir música como “Salsa y Dulzura” cuando comienza el solo de piano con “linda melodía...con salsa” y se escucha la exclamación de apertura del vocalista Willie García de “¡Más salsa!” en “Descarga Criolla”.

En el transcurso de un año, García sería reemplazado por Adalberto Santiago, considerado por muchos como la mejor contraparte vocal de Barretto. Aún siendo un cantante talentoso, la mayor notoriedad de García finalmente se basaría en su matrimonio con La Lupe.

Esta nueva mezcla es la versión original del álbum producido por United Artists (dos pistas, “Vida” y “Balancéate Mujer”, no se incluyeron en la nueva emisión de West Side Latino de 1975).

Introducción por Andrew Mason

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Notas originales de portada por Ray Barretto

Quisiera hablar algo sobre el presente disco de larga duración, y sobre todo de los músicos que comparten la actuación en el mismo.

Al final de nuestra primera presentación en tierras de Simón Bolívar, donde estuvimos 10 días en los Carnavales de Maracaibo, nos informaron haber sido los ganadores del trofeo simbólico del Momo de Oro, como la orquesta visitante más popular de los Carnavales de 1966. Este fue para mí el momento de más honor y satisfacción que hubiera experimentado en toda mi vida, no solamente por haber conquistado tan anhelado honor, sino por la satisfacción de haberlo logrado a base de la cooperación de todos los integrantes.

Y ¿quiénes son los integrantes? Bueno, pues comenzaré por decir que se trata del mejor grupo con que he contado hasta el presente, una combinación de juventud con experiencia, de deseos de superación y más importante aún con mucho talento.

Agosto de 1966 marca mi quinto aniversario como director de orquesta, y este disco de larga duración es el décimo que dirijo; estos años me han traído una variedad de triunfos y desengaños también, pero sí puedo afirmar que lo sucedido en Maracaibo y lo que sucederá siempre y cuando ese grupo de talentosos músicos se mantengan unidos, me hace sonar cada vez con más gusto los manotazos sobre mi conga.

Y ahora, oigan a los músicos a los que me refiero: Mike Dante y Barry Finclair en los violines; Rodríguez Roberto de Cuba en la trompeta; Joe Wohletz de Puerto Rico en el trombón de válvula; Edy Martínez de Colombia en el piano; Ore Vilató de Cuba en los timbales; Carlos Castillo de Puerto Rico en el bajo; y nuestro vocalista Willie García nacido en Cuba.

Su maravillosa actuación os hará querer recordar sus nombres. Gracias por su atención.

Sinceramente,

Ray Barretto

Haga clic en la portada del album para mas informacion sobre este lanzamiento. Ahora disponible en CD y MP3 en fania.com.


Miercoles Junio 23 2010, 10:59:31 AM | Añadido por FaniaDigital

 

When Ray Barretto released El “Ray” Criollo (“The Creole King” in pun form) in 1966, he was a few frustrating years past his first big hit, Charanga Moderna’s proto-boogaloo “El Watusi” on Tico Records, and on the cusp of a breakthrough that would send his already respectable career into orbit. He had struggled with what he called the “curse of ‘Watusi,’” uninterested in duplicating a facile formula but besieged by audiences expecting more of the same.

Though Barretto was clearly heading towards the hard brass of the nascent salsa movement, a sound he would fully embrace when he moved to the Fania label in 1967, he had yet to totally discard the strings and flutes of charanga. This crossover from strings to brass can be heard at its best on tunes like “Margie,” “Salsa y Dulzura,” and in the clever orchestration of “Balanceate” (Louie Ramirez’s “Balanceate Mujer”). On other tracks like the storming “Descarga Criolla,” the strings seem superfluous, and by the late ’60s, heavily orchestrated ballads like “Shadow of Your Smile” and “Vida” would be completely discarded in favor of the harder new style. This album holds notable examples of the early usage of the term “salsa” to describe music, as in “Salsa y Dulzura,” when the piano solo is introduced with “linda melodía... con salsa” (“beautiful melody...with salsa”) and in vocalist Willie Garcia’s opening exclamation of “Más salsa!” in “Descarga Criolla.”

Within a year, Garcia would be replaced by Adalberto Santiago, considered by many to be Barretto’s finest vocal counterpart. Though a talented singer, Garcia’s greatest notoriety would ultimately result from his marriage to La Lupe.

This remastering is the original version of the United Artists–issued album (two tracks, “Vida” and “Balanceate Mujer,” were left off West Side Latino’s 1975 reissue).

Introduction by Andrew Mason

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Original liner notes by Ray Barretto

I’d like to talk a little about this album, and the men on it. At the end of a recent ten-day engagement in Maracaibo, Venezuela, we were told that we had won the Momo de Oro, the trophy symbolic of the “God of Carnaval,” as the “triumphant visiting orchestra.” This was a moment of great pride and satisfaction for me, not only for receiving the honor, but in knowing that through teamwork, a job had been well done.

What about this team? Well, let me say that it is the greatest group of guys I’ve ever worked with—a wonderful blend of youth with experience, and most important of all, a band loaded with talent!

August of 1966 will mark my fifth year as a leader, and this LP is the tenth under my direction. These years have given me my share of success and of disappointments too, but I can tell you this; what happened in Maracaibo, and what’s going to happen as long as this talent stays together, makes it worth every slap on the conga.

And now, listen to the fellows I’m talking about: Mike Dante and Barry Finclair on violins; Roberto Rodriguez from Cuba on trumpet; Joe Wohletz from Puerto Rico on valve trombone; Edy Martinez from Colombia on piano; Ore Vilató from Cuba on timbales; Carlos Castillo from Puerto Rico on bass; and our young Cuban-born vocalist, Willie Garcia.

Their performances will make you want to remember their names.

Thank you for your attention.

Sincerely,

Ray Barretto

Click on the album cover to learn more about this release. Now available in CD and MP3 at fania.com.


Martes Abril 27 2010, 02:00:38 PM | Añadido por FaniaDigital

 

El año 1973 fue una época exitosa y, a la vez, estresante para Ray Barretto. Su orquesta había desarrollado un séquito leal entre los bailarines de la nueva música, basada en la afro-cubana, conocida como salsa. Leer mas...


Martes Abril 27 2010, 01:53:23 PM | Añadido por FaniaDigital

 

El año 1973 fue una época exitosa y, a la vez, estresante para Ray Barretto. Su orquesta había desarrollado un séquito leal entre los bailarines de la nueva música, basada en la afro-cubana, conocida como salsa. Barretto había logrado éxito como compositor con Cocinando, la canción tema de la película producida por Fania, Our Latin Thing. Sin embargo, el explosivo grupo rítmico de su orquesta, Orestes Vilató en timbales, Johnny Rodríguez en bongó y cencerro, el bajista Dave Pérez, el pianista Luois Cruz, junto con el trompetista René López y el vocalista Adalberto Santiago, finalmente, todos lo dejarían. Mi corazón estaba hecho pedazos. Habíamos desarrollado lo que cualquier líder de orquesta desea –un sonido,” declaró Barretto.

Pero Barretto era intrépido y se reconstruiría. Llamaría a un viejo amigo, el trompetista Roberto Rodríguez, quien había decidido quedarse. Su compañero trompetista, Joseph “Papy” Román, también se quedó, y Barretto formaría un nuevo grupo que redefiniría el sonido de Barretto y reafirmaría su posición como líder de orquesta.

También llamó al veterano percusionista y amigo “Little” Ray Romero, un gigante entre los baterístas. A la riqueza de conocimiento de Romero, Barretto agregaría a otro veterano, Tony Fuentes, en bongó y cencerro. Finalmente, el lugar del piano sería ocupado por el primer pianista de Barretto, el colombiano Edy Martínez. 

Martínez trajó atributos especiales al grupo. El estaba empapado del vocabulario armónico del jazz, un elemento clave en la estética de Barretto. Esto se manifestaría por sí solo en la grabación de Fania, The Other Road. Esta grabación, puramente orientada al jazz contemporáneo, presentaba al súper baterista panameño, Billy Cobham con su compañero, el también panameño, Guillermo Edgehill, en bajo eléctrico. La nueva sección de trompetas de Barretto, ahora contaba con Manny Durán, un tremendo solista de jazz, anclado por Papy Román y el trabajo de la trompeta principal ascendente del leal partidario de Barretto, Roberto Rodríguez.

A pesar de que The Other Road fue un éxito artístico, Fania estaba mal preparado para poner en el mercado un disco como ése y los leales fanáticos de Barretto se sintieron desilusionados. La idea era volver con una grabación que reafirmara la posición de Barretto como una fuerza importante en la escena de la salsa. Barretto escribió nuevas composiciones y buscó a otros que expresaran el nuevo espíritu que había encontrado, cambiando el sonido de su orquesta en el proceso. 

A los ya explosivos bronces y a la sección rítmica, Barretto agregaría un flautista, el recién llegado Artie Webb. Con la flauta una octava por sobre la trompeta principal, el bronce sonaría aún más poderoso. Barretto ahora podría explorar auténticas interpretaciones de repertorio, que normalmente se asociarían con los grupos de charanga (flauta y violín) y no con conjuntos¬ con base en los bronces, una vuelta a sus días como líder de la Charanga Moderna. Julio Romero en un baby bass Ampeg, daba un poderoso sostén a los potentes tumbaos de Barretto (ritmos repetitivos). 

El ingrediente final era encontrar un nuevo vocalista que fuese distinto de Santiago, pero que también tuviese las habilidades de soneo (improvisación), tan esenciales en la salsa. La respuesta sería el puertorriqueño Tito Allen. El hecho de que Allen también era bajista, al igual que Santiago, es otra conexión en esta fascinante historia. El trabajo vocal de Allen en este álbum es grandioso y lo lanzó al estrellato.

Pero el regreso con un nuevo repertorio, una nueva orquesta y un nuevo sonido tenían que venderse a los antiguos fanáticos de Barretto. El director artístico de Fania, Izzy Sanabria, dio el concepto de Superman para la carátula. Indestructible anunciaba el regreso de Ray Barretto a la escena de la salsa en una gran forma. La combinación de flauta y tres trompetas era algo que nunca se había hecho. La apertura con el uptempo de Tite Curet Alonso, El Hijo de Obatalá, fue un comienzo perfecto. La oda a la deidad Yoruba en la Santería/Ifá, fue hecha para Barretto, quien aunque no era practicante de la Santería, siempre había tomado en cuenta en su trabajo las raíces espirituales y rítmicas africano occidentales de la música. Un breve solo de piano, funky, de Edy Martínez anuncia el solo de Barretto. Es un trabajo de virtuosidad destacable, que explota con una espiral continua abierta que dura 17 compases enteros, con acentos y tonos abiertos lanzados en momentos inesperados. Finalmente, Barretto había desarrollado su propio estilo. 

El relajado y candente son montuno, El Diablo, nos lleva de vuelta a una de las primeras inspiraciones de Barretto, Arsenio Rodríguez.  Yo Tengo un Amor, de Rafael Hernández, es un hermoso bolero-cha que evoca las raíces de charanga de Barretto. La Familia  es otra guaracha uptempo con elementos de danzónette. El entretejido trabajo de coro de Meñique y Héctor Lavoe son el marco perfecto para los soneos (improvisación vocal) de Tito Allen.

La Orquesta, de Roberto Rodríguez, es una guapacha (cha-cha-chá uptempo) dedicada a la orquesta de Barretto que evoca sus días de charanga. Llanto de Cocodrilo es una guaracha uptempo que describe a una mujer que ha hecho que un hermano pase por ciertos cambios. Allen maneja la provocadora letra con entusiasmo, vigor y un sarcasomo al puro estilo guaracha. Roberto Rodríguez explota en la sección del montuno (solo) con un solo corto, aunque demasiado breve. Ay No  es otro son montuno con un energético tempo medio. El elegante solo de piano de Edy Martínez es un preludio a un solo funky, de ocho compases, del timbalero Ray Romero, con Roberto Rodríguez cerrando con algunos delicados intercambios. 

El título de cierre, Indestructible resume el tema de este álbum con sangre nueva. El resultado fue una energética y confrontacional guaracha uptempo, que fue la respuesta de Barretto al dolor que le causó la deserción de su anterior orquesta. El clímax de este tema es el ahora legendario solo de timbal, de 44 compases, de Ray Romero. Indestructible, el tema, definió a Ray Barretto, el hombre, ante sus fanáticos. Que éste se convirtiera en su otro apodo, junto con Manos Duras, no fue sorpresa. 

Escrito por Bobby Sanabria

Indestructible / Ray Barretto

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