Durante la cumbre artística y comercial que alcanzó desde finales de los 60 a principios de los 80, el sello Fania logró lo que parecía imposible: reunir a casi todos los súper estrellas de la música afro-caribeña bajo el mismo techo, fundando una feliz familia que dejó atrás todos los egos a favor de un bien común.

Imaginese a los miembros de The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen grabando y haciendo giras todos juntos en nombre de la diversión. Suena como un sueño ingenuo, ¿no? Y, sin embargo, eso es exactamente lo que la Fania All Stars hizo dentro de la salsa. Soneros legendarios como Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael Miranda y compartían el centro de atención, poniendo uno al otro en los atascos de broma extendida como "Quítate Tú". Mientras tanto, famosos directores de orquesta estaban muy contentos tocando sus respectivos instrumentos, como parte de una orquesta más grande: Larry Harlow y Papo Lucca en los teclados, Roberto Roena en el bongó; Ray Barretto en las congas, Willie Colón en el trombón - la lista sigue.

Celebrando la trayectoria asombrosa del conglomerado más épico que la música latina ha experimentado alguna vez, acabamos de lanzar Ponte Duro – The Fania All Stars Story, una caja lujosa que contiene cuatro CDs de música y un libro con nuevas notas discográficas y fotos inéditas.

La Fania All Stars fue, ante todo, un conjunto en vivo. Sus actuaciones en el Red Garter, Cheetah y el Yankee Stadium trazaron la explosión de la salsa de los años 70 desde el fenómeno local al estrellato internacional. Oportunamente, tres de los cuatro discos de esta colección son sacados de presentaciones de conciertos - incluyendo "Quítate Tú / Hang On Sloopy," de 18 minutos de duración sacado directamente de las bóvedas de Fania, grabado a mediados de los años 70 con Stevie Wonder como invitado de honor.

Algunos momentos imborrables de la historia de la salsa también están representados: una tórrida "Guantanamera", con Celia Cruz cantando desde una tarima en África. Un electrizante solo de bongó de Roberto Roena en el tema "Ponte Duro", y Cheo Feliciano vocalizando "Anacaona" de la grabación de el 1971 en el club Cheetah.

El cuarto disco se compone de tres décadas de grabaciones de estudio. Bajo la dirección musical de Johnny Pacheco, el grupo floreció en el estudio, experimentando con el funk, el soul y el rock, tocando todos los formatos Latinos bajo el horizonte, desde aterciopeladas  instrumentaciones en charanga hasta la salsa pura. Celia Cruz con el "Bamboleo" de los Gypsy Kings, los All Stars explorando rock Chicano en "Viva Tirado" y Justo Betancourt en grande con "Cara De Payaso" son sólo algunos de los muchos puntos culminantes que se encuentran aquí.

Haga clic en la imagen para ordenar este lanzamiento nunca antes publicado de 4 CDs en una caja de lujo. Contiene más de 50 temas y 25 páginas de líneas discográficas en inglés y español de historia y fotos inéditas.

During the artistic and commercial apex that it reached from the late '60s to the early '80s, the Fania label managed the seemingly impossible: to house almost every single superstar in Afro-Caribbean music under the same roof, founding a happy family that left all egos aside in favor of the common good.

Imagine members of The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd and Queen recording and touring together all in the name of fun.  Sounds like a naïve dream, right?  And yet, that's exactly what the Fania All Stars did within salsa.  Legendary soneros like Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón and Ismael Miranda would share the spotlight, putting each other down playfully on extended jams like "Quítate Tú."  Meanwhile, famed bandleaders were quite content with playing their respective instruments as part of a larger orchestra:  Larry Harlow and Papo Lucca on keyboards; Roberto Roena on bongó; Ray Barretto on congas; Willie Colón on trombone - the list goes on.

Celebrating the amazing trajectory of the most epic conglomerate that Latin music has ever experienced, we have just released Ponte Duro - The Fania All Stars Story, a lavish box set containing four CDs of music and a booklet with brand new liner notes and previously unreleased photos.

The Fania All Stars was, above all, a live outfit.  Its performances at the Red Garter, the Cheetah and the Yankee Stadium trace the salsa explosion of the '70s from homegrown phenomenon to international stardom.  Fittingly, three of the four CDs in this collection are culled from concert performances - including an 18 minute-long "Quítate Tú/Hang On Sloopy," straight from the Fania vaults, recorded in the mid-'70s with Stevie Wonder as honorary guest.

Some indelible moments from salsa history are also represented:  a torrid "Guantanamera" with Celia Cruz singing from a stage in Africa.  Roberto Roena's electrifying bongó solo on the marathon jam "Ponte Duro."  And Cheo Feliciano's raucous vocalizing on the timeless 1971 recording of "Anacaona" at the Cheetah club.

The fourth disc encompasses three decades of studio recordings.  Under the musical direction of Johnny Pacheco, the group blossomed in the studio, experimenting with funk, soul and rock, playing every single Latin format under the horizon, from velvety charanga instrumentations to straight ahead salsa. Celia Cruz channeling the Gypsy Kings on "Bamboleo," the All Stars exploring Chicano rock on "Viva Tirado" and Justo Betancourt going big band on "Cara De Payaso" are just a few of the many highlights to be found here.

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Aquí en Fania, tenemos un lugar especial en nuestro corazón para la música de Tito Puente. Tito era único en su clase. El Rey. Su prodigiosa discografía, que abarca más de 100 álbumes grabados entre los años 40 y finales de los 90, actúa como un puente musical a este genero. Une a la era glamorosa del mambo de los años 50 con la explosión de la salsa de los años 70 y todo lo que siguió. Desde estridentes guarachas a sinuosos cha cha chas, sedosas bossa novas y embriagadores jazz latinos, Puente lo hizo todo. Tocaba los timbales, vibráfono y la marimba. Un talentoso compositor (recuerdan "Oye Como Va"?), también fue un astuto orquestador y un tenaz director de orquesta. Tenia 77 años de edad cuando dejó este planeta en el año 2000 - y sí, creemos que nos dejó demasiado pronto. Queríamos más, más de su música increíble.

Debido a que ha llegado el momento de poner la vida del Rey y su trabajo en perspectiva, acabamos de publicar una antología de dos CDs de su música: Tito Puente - El Rey, es lo último que hemos lanzadode nuestra prestigiosa serie "A Man and His Music". Hacer justicia a la asombrosa amplitud estilística de este hombre no fue fácil, pero creemos que los 45 temas en esta compilación ofrecen la perfecta introducción. Comenzamos con algunas de las grabaciones seminales de 78 rpm que hizo para el sello Tico a finales de los años 40 y principios de los 60 finales. Se incluyeron bastantes temas con las vocalizaciones del cantante favorito de Tito: el venerable Santitos Colón - también presentamos sus colaboraciones con las divas afro-cubanas más grandes de los de todos los tiempos, La Lupe y Celia Cruz. El último tema, una joya ardiente titulada "Guaguancó Arsenio," es tomado de su álbum de 1981 Ce 'Magnifique, grabado con el sonero panameño Azuquita.

Nuestra celebración de Tito Puente no se detiene aquí. También estamos reeditando los cuatro volúmenes de doble CD cada uno de la colección completa de los discos de 78 rpm que Tito grabo para Tico.

Este tesoro de la música ya olvidado, hará las delicias de los coleccionistas de Puente al igual que a los aficionados del  mambo. A pesar de que la calidad de sonido en algunas de estas grabaciones no están al nivel de la era digital, la música en sí brilla con elegancia y pasión. Aquí, nos encontramos con un Tito Puente joven y como se convierte en un director de orquesta seguro de sí mismo, interpretando un repertorio de mambos picantes y cha cha chas respaldado por cantantes de gran calidad, como Vicentico Valdés y Gilberto Monroig.

El Rey ya no esta con nosotros, pero su legado sigue vivo.

Here at Fania, we have a special place in our heart for the music of Tito Puente. Tito was just unique.  One of a kind.  El Rey.  His prodigious discography, spanning more than 100 albums recorded between the '40s and the late '90s, acts as a musical bridge of sorts.  It unites the glamorous mambo era of the '50s with the salsa explosion of the '70s and everything that followed.  From raucous guarachas to sinuous cha cha chas, silky bossa novas and heady Latin jazz workouts, Puente did it all.  He played the timbales, vibes and marimba.  A talented composer (remember "Oye Como Va"?), he was also an astute orchestrator and tenacious bandleader.  77 years young when he left this planet in the year 2000 - and yes, we believe that he left us way too soon.  We wanted more, more of his amazing music.

Because it was finally time to put The King's life and work in perspective, we have just released a double-disc anthology of his music:  Tito Puente - El Rey is the latest entry in our prestigious "Man & His Music" series.  Doing justice to the man's staggering stylistic breadth wasn't easy, but we feel that the 45 tracks in this compilation provide the perfect introduction.  We begin with some of the seminal 78 rpm recordings that Puente did for the Tico label in the late '40s and early '60s.  We included plenty of tracks boasting the smoky vocalizing of Tito's favorite crooner: the venerable Santitos Colón - and also showcase his collaborations with the biggest Afro-Cuban divas of all time, La Lupe and Celia Cruz. The last track, a fiery gem entitled "Guaguancó Arsenio," is culled from his 1981 album Ce' Magnifique, recorded with Panamanian sonero Azuquita.

Our Tito Puente celebration doesn't stop here.  We are also reissuing the four separate volumes of the two-disc sets covering Tito's complete 78 rpm recordings for Tico.  This treasure trove of previously forgotten music will delight both Puente completists and mambo aficionados alike. . In addition, we’ve combined these into two box sets that make excellent gifts for the collector.

Even though the sound quality on some of these recordings is not up to digital era standards, the music itself shimmers with elegance and passion.  Here, we meet a young Puente as he becomes a self-assured bandleader, performing a repertoire of zesty mambos and cha cha chas backed by such quality vocalists as Vicentico Valdés and Gilberto Monroig.

El Rey may no longer be with us, but his legacy lives on.

Si los dos volúmenes de Live at the Cheetah significaron la aparición de la explosión de la salsa en Nueva York en los años 70, el álbum doble Live Yankee Stadium, publicado en 1975, marcó el verdadero apogeo de el fenómeno de la salsa - su presentación official.

Hay una ironía, por supuesto, en la música incluida en estos excelentes discos: gran parte de estos temas fueron grabados en realidad en Puerto Rico y no en el Yankee Stadium. Las temas del Yankee eran de menor calidad de sonido, y los productores (sabiamente) decidieron sustituirlos con temas similares grabados en el Coliseo Roberto Clemente.

Independientemente de trivias históricas, la música aquí rebosa de vida. El sonido es cálido y original, y los artistas que participaron estaban en la cima de su fama. Aquí se incluye una maravillosa versión del himno ubicua de Héctor Lavoe "Mi Gente", un profundo "Que Rico Suena Mi Tambor" con el niño bonito de la salsa, Ismael Miranda e Ismael Quintana quien debutó su carrera como solista con "Mi Debilidad”.

Lo más importante, Live at Yankee Stadium será recordado como el álbum que estableció a Celia Cruz de una vez y por todas, como la inequívoca Reina de la Salsa. Celia ya había experimentado el estrellato en su nativa Cuba con La Sonora Matancera y continuó ocupando un lugar fundamental en la música tropical a través de su colaboración con el memorable director de orquesta Nuyorican Tito Puente en los años 60. Pero fue su volcánica interpretación de 11 minutos de duración del tema "Bemba Colorá" con la Fania All Stars que la colocó justo en el medio de la explosión de la salsa. Más de tres décadas después, esta canción épica aún enciende.

Los dos volúmenes de Live at Yankee Stadium deben de estar presentes en cualquier colección de música afro-caribeña. A pesar de el inevitable choque de egos que se llevó a cabo de vez en cuando en el campo de Fania, usted no puede dejar de maravillarse ante la cordialidad con la que estrellas como Larry Harlow, Ray Barretto, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco y Roberto Roena - por nombrar sólo unos pocos - se reunieron para interpretar parte de la música bailable más grande que este planeta ha experimentado alguna vez.

VIDEO FANIA ALL STARS

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If the two-volume LP set Live At The Cheetah signified the emergence of the New York salsa explosion of the '70s, the equally double album Live At Yankee Stadium, released in 1975, marked the very zenith of the salsa phenomenon - its official introduction into the mainstream.

There is an irony, of course, to the music included in these excellent discs:  much of these tracks were actually recorded in Puerto Rico, and not at the Yankee Stadium.  The Yankee tracks were of lesser sonic quality, and the producers (wisely) decided to replace them with similar tracks recorded at the Roberto Clemente Coliseum.

Regardless of historical trivia, the music here brims with life.  The sound is warm and pristine, and the artists involved were at the very top of their game.  Included here is a wonderful version of Héctor Lavoe's ubiquitous anthem "Mi Gente," a rootsy "Que Rico Suena Mi Tambor" with el niño bonito de la salsa, Ismael Miranda, and the soulful Ismael Quintana debuting his solo career with "Mi Debilidad."

Most importantly, Live At Yankee Stadium will be forever remembered as the one album that established Celia Cruz, once and for all, as the unequivocal Queen of Salsa.  Celia had already experienced stardom in her native Cuba with La Sonora Matancera, and she continued occupying a vital place in tropical music through her memorable collaboration with Nuyorican bandleader Tito Puente in the '60s.  But it was her volcanic, 11 minute-long rendition of "Bemba Colorá" with the Fania All Stars that placed her smack in the middle of the salsa explosion.  More than three decades later, this epic track still sizzles.

The two volumes of Live At Yankee Stadium belong in any comprehensive collection of Afro-Caribbean music.  Even though the inevitable clash of egos did take place from time to time within the Fania camp, you can't help but marvel at the bonhomie with which superstars like Larry Harlow, Ray Barretto, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco and Roberto Roena - to name but just a few - got together to perform some of the greatest dance music that this planet has ever experienced.

VIDEO FANIA ALL STARS AT YANKEE STADIUM:

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Para más información acerca de estos artistas incluyendo lanzamientos, retratos, biografía y más haz clic en sus nombres. Celia Cruz, Tito Puente

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El domingo, 11 de julio, DJs Bobbito García, Laylo y Sake One, revitalizaran los vibrantes sonidos de la salsa de Nueva York de los años 60 y 70 en su fiesta anual ¡SIEMPRE! UN TRIBUTO DE LOS DJ PARA FANIA RECORDS.

Tomando de inspiración a los artistas mas innovadores (Willie Colón, Héctor Lavoe y Celia Cruz entre otros), el equipo de ¡SIEMPRE! mezcla la musica Latina (bomba, boogalu, descarga, guaguanco, rumba, son montuno, etc.)  para el baile moderno, añadiendo elementos de hip-hop, soul, jazz, house y reggae, haciendo las grabaciones clásicas más accesibles a un público más joven, conservando su auténtico sabor.

Anclado por Bobbito García, una leyenda mundial de DJ para múltiples géneros y un icono para los latinos urbanos en todas partes, ¡SIEMPRE! también cuenta con la participacion de DJ Laylo y DJ Sake One. Nacido en Puerto Rico de padres dominicanos, Laylo es co-fundador de Liberation Lounge(NYC) y ha encendido las pistas de baile desde Berlín hasta Brasil. Sake One es uno de los DJs más respetados desde el area de la bahía de California, y en 2008, lanzó su Fania Live 03 CD mundialmente.

¡SIEMPRE! UN TRIBUTO DE LOS DJ PARA FANIA RECORDS presenta los clásicos de antaño, infundido con la conciencia de hoy, creando un evento único que atraerá a tres generaciones de fanáticos de la salsa, así como a personas diferentes procedencias diferentes juntas!

Además, se estaran regalando CD de la Fania en la fiesta.

Cuándo: Domingo, 11 de julio 2010, 7 p.m.-12 a.m.

Dónde: Le Poisson Rouge, 158 Bleecker St. (entre Thompson y Sullivan), NY, NY, 10012

Información Venta de entradas: $10 antes de las 8pm / $15 después de las 8pm

Más información en: www.lprnyc.com

On Sunday, July 11th, DJs Bobbito Garcia, Laylo and Sake One reinvigorate the vibrant ‘60s and ’70s Salsa sounds of New York City at their annual party ¡SIEMPRE! A DJ TRIBUTE TO FANIA RECORDS.

Taking inspiration from the label’s groundbreaking artists (Willie Colón, Hector Lavoe, and Celia Cruz to name a few), the ¡SIEMPRE! crew blend Latin music (bomba, boogalu, descarga, guaguanco, rumba, son montuno, etc.) for the modern dance floor, adding in elements of hip-hop, soul, jazz, house, and reggae, making the classic recordings more accessible to a younger audience while retaining its authentic flavor.

Anchored by Bobbito Garcia, a global DJ legend for multiple genres and an icon for urban Latinos everywhere, ¡SIEMPRE! is also driven by DJ Laylo and DJ Sake One. Born in Puerto Rico to Dominican parents, Laylo is the co-founder of Liberation Lounge (NYC) and has ignited dance floors from Berlin to Brazil. Sake One is among the most respected DJs from the Bay Area (CA) ever, and in 2008, Fania released his Fania Live 03 mixed CD worldwide.

¡SIEMPRE! A DJ TRIBUTE TO FANIA RECORDSpresents the classics of yesteryear infused with the consciousness of today, creating a unique event that will bring three generations of salsa fans as well as people of all different backgrounds together!

Plus, there is going to be some Fania CD giveaways at the party!!!

When: Sunday, July 11th 2010, 7pm-12am

Where: Le Poisson Rouge, 158 Bleecker St. (between Thompson & Sullivan), NY, NY, 10012

Ticket Info: $10 Before 8pm /$15 After

More info at: www.lprnyc.com