Jueves Septiembre 30 2010, 11:39:49 AM | Añadido por FaniaDigital

Aquí en Fania, tenemos un lugar especial en nuestro corazón para la música de Tito Puente. Tito era único en su clase. El Rey. Su prodigiosa discografía, que abarca más de 100 álbumes grabados entre los años 40 y finales de los 90, actúa como un puente musical a este genero. Une a la era glamorosa del mambo de los años 50 con la explosión de la salsa de los años 70 y todo lo que siguió. Desde estridentes guarachas a sinuosos cha cha chas, sedosas bossa novas y embriagadores jazz latinos, Puente lo hizo todo. Tocaba los timbales, vibráfono y la marimba. Un talentoso compositor (recuerdan "Oye Como Va"?), también fue un astuto orquestador y un tenaz director de orquesta. Tenia 77 años de edad cuando dejó este planeta en el año 2000 - y sí, creemos que nos dejó demasiado pronto. Queríamos más, más de su música increíble.

Debido a que ha llegado el momento de poner la vida del Rey y su trabajo en perspectiva, acabamos de publicar una antología de dos CDs de su música: Tito Puente - El Rey, es lo último que hemos lanzadode nuestra prestigiosa serie "A Man and His Music". Hacer justicia a la asombrosa amplitud estilística de este hombre no fue fácil, pero creemos que los 45 temas en esta compilación ofrecen la perfecta introducción. Comenzamos con algunas de las grabaciones seminales de 78 rpm que hizo para el sello Tico a finales de los años 40 y principios de los 60 finales. Se incluyeron bastantes temas con las vocalizaciones del cantante favorito de Tito: el venerable Santitos Colón - también presentamos sus colaboraciones con las divas afro-cubanas más grandes de los de todos los tiempos, La Lupe y Celia Cruz. El último tema, una joya ardiente titulada "Guaguancó Arsenio," es tomado de su álbum de 1981 Ce 'Magnifique, grabado con el sonero panameño Azuquita.

Nuestra celebración de Tito Puente no se detiene aquí. También estamos reeditando los cuatro volúmenes de doble CD cada uno de la colección completa de los discos de 78 rpm que Tito grabo para Tico.

Este tesoro de la música ya olvidado, hará las delicias de los coleccionistas de Puente al igual que a los aficionados del  mambo. A pesar de que la calidad de sonido en algunas de estas grabaciones no están al nivel de la era digital, la música en sí brilla con elegancia y pasión. Aquí, nos encontramos con un Tito Puente joven y como se convierte en un director de orquesta seguro de sí mismo, interpretando un repertorio de mambos picantes y cha cha chas respaldado por cantantes de gran calidad, como Vicentico Valdés y Gilberto Monroig.

El Rey ya no esta con nosotros, pero su legado sigue vivo.


Miercoles Septiembre 22 2010, 02:50:41 PM | Añadido por FaniaDigital

Ray Barretto fue una de las fuerzas que impulsó el sonido de la música latina a adentrarse en la conciencia popular. Su duro sonido se balanceaba perfectamente entre la energía áspera de la calle y la sutileza del jazz que había amado desde su niñez. En una entrevista con NPR, Ray contó el secreto clave de su sonido: “Creo que una de las ventajas que tuve fue que, gracias a toda la música americana que había escuchado, no estaba empezando con una perspectiva isleña. Fuese esa isla Cuba o Puerto Rico, sabes, entendía el género”. Ese equilibrio se encaminaba a toda marcha en su álbum Latino con Soul, donde el estilo antiguo de la charanga en el cual trabajaba se echó a un lado y abrió paso al nuevo sonido del boogaloo, que combinaba el R&B americano con ritmos latinos. La mezcla de estos dos mundos impulsaría a Ray a niveles creativos aún más altos de los que ya había alcanzado.

Para el 1967 el boogaloo estaba cobrando fuerza como el estilo preeminente de la música Neoyorkina, con artistas como Ricardo Ray, Joe Cuba y Pete Rodríguez al mando. El primer sencillo de Barretto, “El Watusi”, de Charanga Moderna, le había abierto las puertas al sonido del boogaloo unos años antes, en 1962. Pero en aquel momento Ray decidió dejar atrás su influencia de R&B y continuar su trabajo en el estilo popular de la charanga, lo que hizo por gran parte de los años 60.

La vida de Ray siempre había estado llena de música. Cuando era un niño escuchaba las grandes bandas hasta bien entrada la noche mientras su madre estaba fuera de la casa tomando clases de inglés. Más adelante encontraría un refugio libre de prejuicios raciales en el club nocturno para los oficiales negros durante su servicio militar en Alemania cuando era joven. Fue durante esta etapa en el ejército que escuchó la presentación explosiva del percusionista cubano Chano Pozo interpretando “Manteca”, de Dizzie Gillespie. Ray se sintió seguro de sí mismo, y por primera vez comprendió realmente su propósito. En una entrevista con el Austin Chronicle recordó, “Esa canción me dejó como loco. En ella se basó la inspiración para convertirme en músico profesional”. Haga clic aquí para leer más.

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Miercoles Septiembre 15 2010, 08:14:54 AM | Añadido por FaniaDigital

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Lunes Septiembre 13 2010, 07:26:53 PM | Añadido por FaniaDigital

Aquí compartimos algunas fotos de el gran homenaje a Roberto Roena, que tuvo lugar el domingo, 12 de septiembre en la Plaza de Los Salseros en San Juan (Puerto Rico). El concierto celebró la inauguración de una escultura que la ciudad de San Juan ha construyó en su honor.

Varios miembros de la Fania All Stars como Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Papo Lucca, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Adalberto Santiago e Ismael Miranda estaban apoyando a Roberto Roena en este día tan especial .

Roberto Roena y el alcalde de San Juan (PR) el Sr. Jorge Santini

El pueblo de Puerto Rico rindiendo tributo a el Sr. Roberto Roena.

Willie Rosario, Annette Aquino, Bobby Valentin

Ismael Miranda

El pueblo de Puerto Rico rindiendo tributo a el Sr. Roberto Roena

El Sr. Johnny Pacheco con su esposa la Sra. Cuqui Pacheco

Tito Allen


Lunes Septiembre 13 2010, 06:18:30 PM | Añadido por FaniaDigital


Martes Agosto 24 2010, 01:01:55 PM | Añadido por FaniaDigital

Nuestra descarga gratuita de este mes no es joya subestimada. "Mama Güela", fue uno de los éxitos comerciales mas grandes de Tito Rodríguez - y la versión que le incluimos aquí para su placer de escuchar se escogió del LP del año 1960  “Tito Rodríguez en el Palladium,” bajo el sello de United Artists. Tito estaba en una buena racha en el momento, gabrando e interpretando incansablemente. La orquesta está perfectamente calibrada para este corte en particular - y la voz de Tito es estridente, sin renunciar a su sutileza de buen caballero que siempre le caracterizaba. Ahora, usted puede escuchar una interpretación definitive y ver un vídeo animado producido por Fania.

Haga clic aqui para conseguir su desgarga gratis de Tito Rodriguez - Mama Guela:

http://www.divshare.com/download/12249239-12c

VIDEO:


Martes Agosto 24 2010, 12:49:11 PM | Añadido por FaniaDigital

Si los dos volúmenes de Live at the Cheetah significaron la aparición de la explosión de la salsa en Nueva York en los años 70, el álbum doble Live Yankee Stadium, publicado en 1975, marcó el verdadero apogeo de el fenómeno de la salsa - su presentación official.

Hay una ironía, por supuesto, en la música incluida en estos excelentes discos: gran parte de estos temas fueron grabados en realidad en Puerto Rico y no en el Yankee Stadium. Las temas del Yankee eran de menor calidad de sonido, y los productores (sabiamente) decidieron sustituirlos con temas similares grabados en el Coliseo Roberto Clemente.

Independientemente de trivias históricas, la música aquí rebosa de vida. El sonido es cálido y original, y los artistas que participaron estaban en la cima de su fama. Aquí se incluye una maravillosa versión del himno ubicua de Héctor Lavoe "Mi Gente", un profundo "Que Rico Suena Mi Tambor" con el niño bonito de la salsa, Ismael Miranda e Ismael Quintana quien debutó su carrera como solista con "Mi Debilidad”.

Lo más importante, Live at Yankee Stadium será recordado como el álbum que estableció a Celia Cruz de una vez y por todas, como la inequívoca Reina de la Salsa. Celia ya había experimentado el estrellato en su nativa Cuba con La Sonora Matancera y continuó ocupando un lugar fundamental en la música tropical a través de su colaboración con el memorable director de orquesta Nuyorican Tito Puente en los años 60. Pero fue su volcánica interpretación de 11 minutos de duración del tema "Bemba Colorá" con la Fania All Stars que la colocó justo en el medio de la explosión de la salsa. Más de tres décadas después, esta canción épica aún enciende.

Los dos volúmenes de Live at Yankee Stadium deben de estar presentes en cualquier colección de música afro-caribeña. A pesar de el inevitable choque de egos que se llevó a cabo de vez en cuando en el campo de Fania, usted no puede dejar de maravillarse ante la cordialidad con la que estrellas como Larry Harlow, Ray Barretto, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco y Roberto Roena - por nombrar sólo unos pocos - se reunieron para interpretar parte de la música bailable más grande que este planeta ha experimentado alguna vez.

VIDEO FANIA ALL STARS

Pincha en las portadas para conseguir estos lanzamientos en CD, MP3, Wav or Flac:

  


Martes Agosto 24 2010, 12:14:12 PM | Añadido por FaniaDigital

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