Lunes Febrero 28 2011, 12:02:49 PM | Añadido por FaniaDigital

Abandonó este mundo en 1993, con sólo 46 años. Sin embargo, Héctor Lavoe dejó un impactante legado discográfico, tanto en su trabajo como solista como en su legendaria colaboración con Willie Colón. Uno de los vocalistas más carismáticos de la música afrocaribeña, "El Cantante de los Cantantes" le inyectó pasión y un contagioso sentido del humor a todas las canciones que interpretó. Presentamos aquí diez temas indispensables que resumen la estética del cantante puertorriqueño.

1. El Cantante (del disco Comedia, 1978)

Su colega de la Fania, Rubén Blades compuso "El Cantante" con la idea de interpretarlo él mismo. Pero Héctor necesitaba un éxito, y cuenta la leyenda que Willie Colón convenció a Blades para que permitiera que lo grabe Lavoe. El resultado es un tema épico de 10 minutos de duración, caracterizado por un visionario concepto de Colón: combinar ritmos tropicales con una suntuosa sección de cuerdas. Interpretada con incomparable swing por un Héctor en la plenitud de su voz, ésta es una de las canciones más bellas en la historia de la música latina.

2. Che Che Colé (del disco Cosa Nuestra, 1969)

Todavía hoy, estalla desde los parlantes como el himno revolucionario que fue: áspero y salsoso, su ritmo burbujeante chocando contra las capas de trombones - en esta banda no hay saxos ni trompetas, muchas gracias. Y cuando aparece la voz de Héctor, la voz de un ángel caído, es evidente que estamos en presencia de un cantante extraordinario. Inspirada en una canción infantil africana, "Che Che Colé" fue el primer éxito masivo de Lavoe y Colón. Una explosión de sabor y alegría, no ha envejecido en los 40 años que transcurrieron desde su lanzamiento.

3. Mi Gente (del disco La Voz, 1975)

Curiosamente, la canción con la que más se identifica a Héctor fue escrita por otra estrella de la salsa: el director de orquesta dominicano y co-fundador de la Fania, Johnny Pacheco. Un tema simple con un coro sumamente contagioso, "Mi Gente" rinde tributo al romance que Héctor continúa viviendo con sus millones de admiradores a través del mundo. Particularmente efectiva cuando Lavoe la interpretaba en sus conciertos con la Fania All Stars. Y recuerden que si no cantan el coro, Héctor pensará que tienen "bad breath".

4. Bandolera (del disco Comedia, 1978)

Es recomendable ignorar la letra misógina de esta canción. Mejor enfocarse en la precisión del arreglo instrumental y la inmejorable interpretación de Héctor. También está el legendario solo de piano, majestuoso, empapado de jazz, grabado en una sola toma por Gilberto Colón Jr. Un momento clásico de la salsa.

5. Periódico De Ayer (del disco De Ti Depende, 1976)

Grabada un par de años antes de "El Cantante", ésta fue la primera canción de Héctor que contaba con una sección de cuerdas adornando el sonido tradicional de la salsa. De acuerdo al productor Willie Colón, los ejecutivos de la Fania no querían financiar un gesto tan revolucionario. Sin embargo, fue una excelente inversión, junto a la elección de una extraordinaria composición del maestro puertorriqueño Tite Curet Alonso. Perteneciente al segundo disco solista de Héctor, "Periódico de Ayer" presentó a la salsa como un género de ilimitado potencial.

6. La Murga (del disco Asalto Navideño, 1971)

A través del disco Asalto Navideño y sus dos secuelas, Héctor ejercitó su nostalgia hacia la navidad en Puerto Rico - recuerdos de banquetes caribeños y canciones folklóricas. Apoyada en los riffs de Willie Colón en el trombón, "La Murga" trascendió los parámetros de la salsa, transformándose en un tema indispensable para los salones de baile latinos. La voz juvenil de Héctor es complementada a la perfección por el cuatro del maestro puertorriqueño Yomo Toro.

7. El Da de Suerte (del disco Lo Mato, 1973)

La vida de Héctor estuvo llena de tragedias: la muerte de su hijo en un horrible accidente; problemas matrimoniales con su esposa Puchi; y la devastadora drogadicción que enventualmente lo llevó a la muerte. Hay algo profético en la letra de "El Día de Suerte", el lamento de un joven que se aferra a la esperanza, anhelando un cambio de fortuna. En su música, Héctor siempre combinó sentimientos de profunda congoja con una alegría imparable.

8. El Todopoderoso  & 9. Emborráchame De Amor (del disco from La Voz, 1975)

La solemne introducción de la trompeta establece el clima de un tema que expresa fervor religioso al compás de una orquesta de salsa. Héctor canta sobre el sufrimiento de Jesucristo en la cruz con amor y empatía. Fue el tema de apertura del debut de Lavoe como solista - demostrando que podía sostener una carrera propia sin la dirección artística y el apoyo constante de su querido amigo Willie Colón. Peso a que dejó de salir de gira con Héctor, Willie continuó ayudándolo en sus grabaciones solistas.

Lavoe es recordado como un cantante de salsa, pero también era un magnífico intérprete de boleros - inclusive grabó un LP enteramente dedicado al arte del bolerista venezolano Felipe Pirela. "Emborráchame De Amor" se ubica entre la estética del bolero clásico y la balada jazzera de los años '70, al mejor estilo José José. Antológico.

10. Juanito Alimaña (from Vigilante, 1983)

De temática similar al éxito de Lavoe y Colón "Calle Luna Calle Sol" y también el "Pedro Navaja" de Rubén Blades, "Juanito Alimaña" narra la historia de un rufián latino que hace de las suyas en las esquinas obscuras de Nueva York. Apareció en Vigilante, ambicioso LP que reunió a Héctor con Colón, su socio favorito. Caracterizado por el humor callejero de Héctor, el tema derrocha sabor - una de las últimas canciones grabadas durante la cúspide artística del cantante.




 

La descarga gratuita del mes es una interesante versión de una canción salsosa, realizada por Héctor Lavoe y perteneciente al LP de 1985 Reventó. Tres años atrás, el cantautor inglés Joe Jackson había lanzado el exitoso disco Night And Day - tributo a la ciudad de Nueva York, incluyendo "Cáncer", un tema de salsa. Demostrando su eclecticismo musical, Héctor adoptó el tema, agregándole una letra en español y un fogoso solo de piano de la mano de Richie Ray. La magia de la música afrocaribeña no conoce límites culturales. Haga clic aquí para descargar el "Cáncer" de Héctor Lavoe es gratis!





Martes Noviembre 2 2010, 02:55:21 PM | Añadido por FaniaDigital

Durante la cumbre artística y comercial que alcanzó desde finales de los 60 a principios de los 80, el sello Fania logró lo que parecía imposible: reunir a casi todos los súper estrellas de la música afro-caribeña bajo el mismo techo, fundando una feliz familia que dejó atrás todos los egos a favor de un bien común.

Imaginese a los miembros de The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen grabando y haciendo giras todos juntos en nombre de la diversión. Suena como un sueño ingenuo, ¿no? Y, sin embargo, eso es exactamente lo que la Fania All Stars hizo dentro de la salsa. Soneros legendarios como Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael Miranda y compartían el centro de atención, poniendo uno al otro en los atascos de broma extendida como "Quítate Tú". Mientras tanto, famosos directores de orquesta estaban muy contentos tocando sus respectivos instrumentos, como parte de una orquesta más grande: Larry Harlow y Papo Lucca en los teclados, Roberto Roena en el bongó; Ray Barretto en las congas, Willie Colón en el trombón - la lista sigue.

Celebrando la trayectoria asombrosa del conglomerado más épico que la música latina ha experimentado alguna vez, acabamos de lanzar Ponte Duro – The Fania All Stars Story, una caja lujosa que contiene cuatro CDs de música y un libro con nuevas notas discográficas y fotos inéditas.

La Fania All Stars fue, ante todo, un conjunto en vivo. Sus actuaciones en el Red Garter, Cheetah y el Yankee Stadium trazaron la explosión de la salsa de los años 70 desde el fenómeno local al estrellato internacional. Oportunamente, tres de los cuatro discos de esta colección son sacados de presentaciones de conciertos - incluyendo "Quítate Tú / Hang On Sloopy," de 18 minutos de duración sacado directamente de las bóvedas de Fania, grabado a mediados de los años 70 con Stevie Wonder como invitado de honor.

Algunos momentos imborrables de la historia de la salsa también están representados: una tórrida "Guantanamera", con Celia Cruz cantando desde una tarima en África. Un electrizante solo de bongó de Roberto Roena en el tema "Ponte Duro", y Cheo Feliciano vocalizando "Anacaona" de la grabación de el 1971 en el club Cheetah.

El cuarto disco se compone de tres décadas de grabaciones de estudio. Bajo la dirección musical de Johnny Pacheco, el grupo floreció en el estudio, experimentando con el funk, el soul y el rock, tocando todos los formatos Latinos bajo el horizonte, desde aterciopeladas  instrumentaciones en charanga hasta la salsa pura. Celia Cruz con el "Bamboleo" de los Gypsy Kings, los All Stars explorando rock Chicano en "Viva Tirado" y Justo Betancourt en grande con "Cara De Payaso" son sólo algunos de los muchos puntos culminantes que se encuentran aquí.

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Martes Noviembre 2 2010, 11:31:24 AM | Añadido por FaniaDigital

Nuestra descarga gratuita de este mes es una versión instrumental de la canción de Edwin Starr "There You Go", interpretada por la Fania All Stars. De el LP apropiadamente titulado Latin-Soul-Rock, lanzado en el 1973, se encuentran estrellas de la salsa como Ray Barretto, Roberto Roena, Willie Colón y Larry Harlow “jamming” con Billy Cobham, Jan Hammer y Jorge Santana – bajo la dirección musical de Johnny Pacheco. Una cápsula de tiempo de los años 70, esta joya del “Latin Soul” no a perdido su poder hipnótico. Que lo disfrute.

Haga clic en el enlace para obtener su descarga gratuita:

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Viernes Octubre 22 2010, 07:37:36 AM | Añadido por FaniaDigital

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Jueves Octubre 21 2010, 08:34:37 PM | Añadido por FaniaDigital

El 28 de abril de 1950 nació en el Bronx uno de los grandes genios de la salsa: William Anthony Colón Román, consagrado desde el segundo lustro de la década del ‘60 como “El Malo”, Willie Colón.

Willie creció en el Barrio al lado de su abuela Antonia Román Pintor, la entrañable Doña Toña. “Ella me hablaba en español. Y durante mi niñez, a su lado, yo escuchaba por radio las danzas de Rafael Alers y Juan Morel Campos”, nos dijo Willie en una entrevista para el libro “Cada Cabeza es un Mundo: La Historia de Héctor Lavoe”.

El único otro músico en su familia era su tío Gilberto Román, que tocaba el saxo y murió de meningitis cuando era niño. Pronto, doña Toña identificó su gusto por la música y le regaló una trompeta, que aprendió a tocar gracias a las enseñanzas de Tijoe, un trompetista afroamericano que vivía en su edificio. En 1964, con sólo 14 años, formó su banda The Latin Jazz All-Stars. El grupo sería bautizado como La Dinámica cuando Willie decidió cambiar la instrumentación a dos trombones de válvula.

Grabaron un demo con los cortes “Mama Güela”, “Dolores la Pachanguera” y “Fuego en el Barrio”, con Tony Vázquez, su primer cantante. Futura Records editó un sencillo con “Fuego en el Barrio” que propició la contratación de Fania Records. Jerry Masucci y Johnny Pacheco lo convencieron que incluyera a Héctor Lavoe como cantante principal en el disco El Malo, creando así el binomio más sensacional de la salsa. Pocos imaginaron, sin embargo, que el jovencito que tocaba el tercer trombón en las Estrellas de Fania, al lado de Barry Rogers y Reynaldo Jorge, se convertiría en pocos años en el productor más exitoso e influyente de la salsa.

Como el Rey Midas, todo lo que Willie tocaba se convertía en oro. Sus discos con Héctor Lavoe han batido récords de ventas. Las grabaciones que le produjo a Mon Rivera, Rubén Blades, Sophy, Celia Cruz, Soledad Bravo e Ismael Miranda sobresalen entre lo mejor de la salsa. En sus discos como cantante solista se puede apreciar las influencias de Héctor Lavoe. “Con Héctor aprendí a cantar con rima y a manejar el sentido del humor. Lo que nosotros los salseros llamamos “malicia”. Combinación de cadencia, clave, versos imaginativos, callejeros e inteligentes y con gracia”.

Esta recopilación es la síntesis de los grandes éxitos de Willie Colón con Fania. Su aportación como artífice del cimiento musical de la salsa urbana se aprecia en las historias de los ladrones de “Calle Luna, Calle Sol” y del maleante “Juanito Alimaña”. Su desarollo como precursor del concepto de salsa sinfónica es evidente en su interpretación de “Sin Poderte Hablar” del disco Solo. Sus contribuciones como creador de una propuesta salsera matizada por la herencia afroboricua son obvias en “Pena de Amor”, con Mon Rivera y en “El Día de Mi Suerte”.

El arreglista, de una visión panamericana y cosmopolita, se revela en “La Murga” y “Amor Verdadero”. Y su comunión con el sincretismo de la devoción religiosa de los barrios latinos, producto del mestizaje de la diáspora caribeña que emigró a Nueva York en los años 50, 60 y 70, es clara en “Aguanile”.

Willie Colón será siempre recordado como un genio de la salsa. Su contribución al género jamás será igualada. Disfruta de sus grandes éxitos con la Fania.

Escrito por Jaime Torres Torres

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Martes Octubre 5 2010, 05:12:46 PM | Añadido por FaniaDigital

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- Caja de 4 CDs: Salsa: A Musical History contiene lo mejor de lo mejor en un viaje musical desde los orígenes de la salsa hasta el final del milenio. Cada canción incluida en esta espectacular caja es un clásico e incluye textos sobre las grabaciones en profundidad. Este es un verdadero Tesoro sobre la historia de la salsa.

- Poster – Edición limitada y numerada de solo 200 unidades. El tamaño es 26x36 pulgadas en papel fotográfico de la calidad mas alta. La impresión se ha realizado en papel metálico y durara toda una vida. Esta pieza única de coleccionista es un collage de algunas de portadas mas espectaculares de discos de la Fania y representa los géneros de la música Tropical (Salsa, Boogaloo, Latin Soul, Afro Cubana y Latin Jazz).


Jueves Septiembre 30 2010, 11:49:32 AM | Añadido por FaniaDigital

Nuestra descarga gratuita de este mes ofrece una lección de swing afro-cubano. Cavando profundamente en las bóvedas del legendario sello Tico, encontramos una versión electrizante de el tema cubano "Babarabatiri". Los timbales de Tito Puente están a la vanguardia, como lo es la vocalización de Santitos Colón. De el LP del 1963 In Puerto Rico. Disfrute.

Haga clic en el enlace para obtener su descarga gratuita:

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Jueves Septiembre 30 2010, 11:39:49 AM | Añadido por FaniaDigital

Aquí en Fania, tenemos un lugar especial en nuestro corazón para la música de Tito Puente. Tito era único en su clase. El Rey. Su prodigiosa discografía, que abarca más de 100 álbumes grabados entre los años 40 y finales de los 90, actúa como un puente musical a este genero. Une a la era glamorosa del mambo de los años 50 con la explosión de la salsa de los años 70 y todo lo que siguió. Desde estridentes guarachas a sinuosos cha cha chas, sedosas bossa novas y embriagadores jazz latinos, Puente lo hizo todo. Tocaba los timbales, vibráfono y la marimba. Un talentoso compositor (recuerdan "Oye Como Va"?), también fue un astuto orquestador y un tenaz director de orquesta. Tenia 77 años de edad cuando dejó este planeta en el año 2000 - y sí, creemos que nos dejó demasiado pronto. Queríamos más, más de su música increíble.

Debido a que ha llegado el momento de poner la vida del Rey y su trabajo en perspectiva, acabamos de publicar una antología de dos CDs de su música: Tito Puente - El Rey, es lo último que hemos lanzadode nuestra prestigiosa serie "A Man and His Music". Hacer justicia a la asombrosa amplitud estilística de este hombre no fue fácil, pero creemos que los 45 temas en esta compilación ofrecen la perfecta introducción. Comenzamos con algunas de las grabaciones seminales de 78 rpm que hizo para el sello Tico a finales de los años 40 y principios de los 60 finales. Se incluyeron bastantes temas con las vocalizaciones del cantante favorito de Tito: el venerable Santitos Colón - también presentamos sus colaboraciones con las divas afro-cubanas más grandes de los de todos los tiempos, La Lupe y Celia Cruz. El último tema, una joya ardiente titulada "Guaguancó Arsenio," es tomado de su álbum de 1981 Ce 'Magnifique, grabado con el sonero panameño Azuquita.

Nuestra celebración de Tito Puente no se detiene aquí. También estamos reeditando los cuatro volúmenes de doble CD cada uno de la colección completa de los discos de 78 rpm que Tito grabo para Tico.

Este tesoro de la música ya olvidado, hará las delicias de los coleccionistas de Puente al igual que a los aficionados del  mambo. A pesar de que la calidad de sonido en algunas de estas grabaciones no están al nivel de la era digital, la música en sí brilla con elegancia y pasión. Aquí, nos encontramos con un Tito Puente joven y como se convierte en un director de orquesta seguro de sí mismo, interpretando un repertorio de mambos picantes y cha cha chas respaldado por cantantes de gran calidad, como Vicentico Valdés y Gilberto Monroig.

El Rey ya no esta con nosotros, pero su legado sigue vivo.


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