El 28 de abril de 1950 nació en el Bronx uno de los grandes genios de la salsa: William Anthony Colón Román, consagrado desde el segundo lustro de la década del ‘60 como “El Malo”, Willie Colón.

Willie creció en el Barrio al lado de su abuela Antonia Román Pintor, la entrañable Doña Toña. “Ella me hablaba en español. Y durante mi niñez, a su lado, yo escuchaba por radio las danzas de Rafael Alers y Juan Morel Campos”, nos dijo Willie en una entrevista para el libro “Cada Cabeza es un Mundo: La Historia de Héctor Lavoe”.

El único otro músico en su familia era su tío Gilberto Román, que tocaba el saxo y murió de meningitis cuando era niño. Pronto, doña Toña identificó su gusto por la música y le regaló una trompeta, que aprendió a tocar gracias a las enseñanzas de Tijoe, un trompetista afroamericano que vivía en su edificio. En 1964, con sólo 14 años, formó su banda The Latin Jazz All-Stars. El grupo sería bautizado como La Dinámica cuando Willie decidió cambiar la instrumentación a dos trombones de válvula.

Grabaron un demo con los cortes “Mama Güela”, “Dolores la Pachanguera” y “Fuego en el Barrio”, con Tony Vázquez, su primer cantante. Futura Records editó un sencillo con “Fuego en el Barrio” que propició la contratación de Fania Records. Jerry Masucci y Johnny Pacheco lo convencieron que incluyera a Héctor Lavoe como cantante principal en el disco El Malo, creando así el binomio más sensacional de la salsa. Pocos imaginaron, sin embargo, que el jovencito que tocaba el tercer trombón en las Estrellas de Fania, al lado de Barry Rogers y Reynaldo Jorge, se convertiría en pocos años en el productor más exitoso e influyente de la salsa.

Como el Rey Midas, todo lo que Willie tocaba se convertía en oro. Sus discos con Héctor Lavoe han batido récords de ventas. Las grabaciones que le produjo a Mon Rivera, Rubén Blades, Sophy, Celia Cruz, Soledad Bravo e Ismael Miranda sobresalen entre lo mejor de la salsa. En sus discos como cantante solista se puede apreciar las influencias de Héctor Lavoe. “Con Héctor aprendí a cantar con rima y a manejar el sentido del humor. Lo que nosotros los salseros llamamos “malicia”. Combinación de cadencia, clave, versos imaginativos, callejeros e inteligentes y con gracia”.

Esta recopilación es la síntesis de los grandes éxitos de Willie Colón con Fania. Su aportación como artífice del cimiento musical de la salsa urbana se aprecia en las historias de los ladrones de “Calle Luna, Calle Sol” y del maleante “Juanito Alimaña”. Su desarollo como precursor del concepto de salsa sinfónica es evidente en su interpretación de “Sin Poderte Hablar” del disco Solo. Sus contribuciones como creador de una propuesta salsera matizada por la herencia afroboricua son obvias en “Pena de Amor”, con Mon Rivera y en “El Día de Mi Suerte”.

El arreglista, de una visión panamericana y cosmopolita, se revela en “La Murga” y “Amor Verdadero”. Y su comunión con el sincretismo de la devoción religiosa de los barrios latinos, producto del mestizaje de la diáspora caribeña que emigró a Nueva York en los años 50, 60 y 70, es clara en “Aguanile”.

Willie Colón será siempre recordado como un genio de la salsa. Su contribución al género jamás será igualada. Disfruta de sus grandes éxitos con la Fania.

Escrito por Jaime Torres Torres

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On April 28 of 1950, one of salsa’s greatest geniuses was born in the Bronx: William Anthony Colón Román, established during the second half of the ‘60s as “El Malo,” Willie Colón.

Willie was raised in the barrio by his grandmother Antonia Román Pintor, the endearing Doña Toña. “She would talk to me in Spanish,” Willie told me during an interview for the book Cada Cabeza es un Mundo: La Historia de Héctor Lavoe. During my childhood, I listened to the danzas of Rafael Alers and Juan Morel Campos on the radio.”

The only other musician in the family was his uncle Gilberto Román, who died from meningitis as a child. He played the sax. Soon enough, Doña Toña noticed Willie’s musical interest and gave him a trumpet, which he learned how to play together with the tutelage of Tijoe an African American trumpetist who lived in his building. In 1964, when he was only 14 years old, he formed the band The Latin Jazz All-Stars. The group would be renamed La Dinámica when Willie decided to change the instrumentation to two valve trombones.

They recorded a demo that included the tracks “Mama Güela,” “Dolores la Pachanguera” and “Fuego en el Barrio,” with Tony Vázquez, his first singer. Futura Records released “Fuego en el Barrio,” motivating the Fania label to sign him. Jerry Masucci and Johnny Pacheco convinced him to put Héctor Lavoe on lead vocals in 1966 on the El Malo LP giving birth to the most notorious duo in the history of salsa.

Few could have imagined that the young man who played third trombone with the Fania All Stars next to Barry Rogers and Reynaldo Jorge would become salsa’s most successful and influential producer. Like King Midas, everything that Willie touched turned promptly into gold. His albums with Héctor Lavoe broke sales records. The recordings he produced with Mon Rivera, Rubén Blades, Sophy, Celia Cruz, Soledad Bravo and Ismael Miranda stand out as some of salsa’s best.

The influence of Lavoe can be heard on his albums as a solo singer. “Héctor taught me how to sing with good rhymes and a sense of humor - that which salseros call malicia,” explains Willie. “A combination of cadence, clave, and lyrics that are inventive, streetwise and funny.”

This compilation brings together the greatest hits that Willie recorded for Fania. His contribution to urban salsa is apparent on narratives like “Calle Luna, Calle Sol” and “Juanito Alimaña.” His pioneering of symphonic salsa is evident in “Sin Poderte Hablar” from the album Solo, and is responsible for underscoring the African side of Puerto Rican folklore on tracks like “Pena de Amor,” recorded with Mon Rivera, and “El Día De Mi Suerte.”

An arranger blessed with a vision that is both pan-American and cosmopolitan is revealed on “La Murga” and “Amor Verdadero.” His communion with the religious devotion of the Latin barrios, a product of the Caribbean diaspora which migrated to New York during the ‘50s, ‘60s and ‘70s, can be heard on “Aguanile.”

Willie Colón will always be remembered as a salsa genius. His contribution to the genre will never be equaled. Enjoy his greatest Fania hits.

By Jaime Torres Torres

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Como la mayoría de las colaboraciones entre el trombonista, compositor y director musical Willie Colón y el carismático cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, este album trasciende los límites de la salsa.  Lanzado al mercado en 1970, "The Big Break" es una obra maestra de la música latina, el tipo de manifiesto artístico que estableció a la Fania como un ícono cultural- yendo más allá de los parámetros de una compañía especializada en discos para bailar.

"The Big Break" contiene clásicos bailables del calibre de “Barrunto” y “Abuelita”.  Pero también cristaliza la estética que Colón y Lavoe habían desarrollado en sus discos anteriores (ésta es la sexta producción de Colón para la Fania). 

Pese a que todavía estaban lejos de alcanzar la plenitud artística de grabaciones épicas como El Cantante y Periódico de Ayer, los temas de esta colección expresan los talentos combinados de estos dos artistas:  la debilidad de Colón hacia un sonido áspero basado en la textura de los trombones.  Su eclecticismo musical que lo llevó a matizar el tema de seis minutos “Panameña” con fragmentos de folklore puertorriqueño.  Y el irresistible sentido del humor de Lavoe, que hace de las suyas en un nostálgico recuerdo de su “Abuelita” y sus desopilantes dichos populares. 

A su vez, el repertorio de "The Big Break" evoca la cosmovisión del dúo, que encara la vida como una combinación de alegría y tragedia.  Desde la inocencia casi infantil de “Ghana'E” y la burla grotesca de “Canción Para Mi Suegra”, pasando por el swing devastador de “Barrunto” y la tristeza mórbida de “No Cambiaré”, tenemos aquí una montaña rusa de intensidad-  una sinfonía de colores, sabores y sentimientos contrastados.

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El arte de portada explotó la imagen de malo que promovía Colón (inicialmente fueron los músicos de mayor experiencia que lo llamaron el malo por su bajo nivel en el trombón, pero después Willie decidió usar ese apelativo como un elemento comercial).  En esta oportunidad, Sanabria diseñó una portada que replicaba los afiches de Buscado Por El FBI.  Sólo que en este caso el FBI era Freaks of Bureau Investigation (Oficina de Investigación de Locos), Colón andaba armado con un trombón y era buscado por la ley por matar a gente... con su excitante ritmo.

Utilizando el limitado presupuesto a su favor, el diseñador utilizó una foto barata de Colón y huellas digitales encontradas al azar para crear un afiche extremadamente realista.  Cuando salió al mercado, la disquera fue contactada por el verdadero FBI, que exigió que el rótulo Buscado Por El FBI fuera quitado de la portada.

Al escuchar estos temas más de tres décadas luego de su lanzamiento original, es imposible no preguntarse:  ¿Cómo pudieron dos jóvenes de veinte y tanto años tener tanto para decir?  ¿Cómo lograron grabar un disco de semejante profundidad y belleza?

A veces, es preferible dejar esas preguntas de lado y disfrutar la música.  Se los recomiendo.

Escrito por Ernesto Lechner

Ghana'E / Willie Colón

Like most of the collaborations between trombonist, composer and musical director Willie Colón and mercurial Puerto Rican singer Héctor Lavoe, this album transcends the boundaries of salsa.  Released in 1970, "The Big Break" is a masterpiece of Latin music, the kind of formidable artistic statement that established the Fania label as a cultural icon-  going beyond the parameters of a company specializing in crowd pleasing dance music.

Needless to say, this is still a great party album, filled with dance friendly classics such as “Barrunto” and “Abuelita”.  At the same time, it crystallizes the Colón/Lavoe aesthetic that the duo had been developing on previous albums ("The Big Break" is Colón's sixth release on the Fania label.) 

Although they were years away from reaching the artistic zenith of future epics such as El Cantante and Periódico de Ayer, the songs on this collection express the combined strength of these visionary artists:  Colón's weakness for an edgy, dangerous sound based on the roughness of his two-trombone lineup.  The eclectic tendencies that had him adding revolutionary bits of Puerto Rican folklore on the six minute-long workout “Panameña”.  And Lavoe's irresistible sense of humor, which becomes particularly apparent on his nostalgic remembrance of his grandmother (“Abuelita”) and her hilarious sayings. 

Most importantly, the songs on "The Big Break" evoke the duo's combined cosmovision, which regards life as a combination of reckless joy and profound tragedy.  From the childlike wonder of “Ghana'E” and the grotesque mockery of “Canción Para Mi Suegra” to the fleshy swing of “Barrunto” and the morbid sadness of “No Cambiaré", this session is a roller coaster of intensity- a symphony of contrasting flavors, colors and feelings.

Perhaps the one moment that best encapsulates the transcendental qualities of this collection is the bridge of “Panameña”-  the moment when the tune stops on its tracks, Lavoe introduces la salsa de Puerto Rico, el aguinaldo (Puerto Rico's own salsa, the aguinaldo) and all hell breaks loose thanks to Colón's roaring trombone and the spidery piano lines courtesy of the maestro Profesor Joe Torres.  The resulting effect is nothing less of apocalyptic.

Of the many brilliant LP covers that graphic designer Izzy Sanabria designed for Fania (the Ray Barretto/Superman art for Indestructible comes immediately to mind), "The Big Break" may be the most notorious one. 

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The art capitalized on Colón's ‘Malo’ image (he was initially called El Malo because the older musicians thought he was a poor trombone player, not a bad kid-  Willie then decided to use the gangster archetype as a gimmick.)  This time, Sanabria flew with the idea and devised a cover that replicated a Wanted by the FBI poster.  Only that the FBI in question was the Freaks of Bureau Investigation, Colón was armed with a trombone and was wanted for killing people...  with his exciting rhythm.

Using the project's limited budget to his advantage, the designer included a cheap photo of Colón and random fingerprints to create a realistic looking poster.  After its release, the company was contacted by the real FBI, which requested that the ‘Wanted by FBI’ text be removed from the cover.

Listening to these eight, timeless tracks decades after their original release, the music compels you to ask:  how could two young men in their '20 have so much to say?  How did they manage to record an album of such depth and beauty? 

It may be advisable to stop pondering such heady issues and enjoy the music instead.  I know I will.

Written by Ernesto Lechner

Ghana'E / Willie Colón

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La hegemonía de Willie Colón y Héctor Lavoe en el circuito de las bandas juveniles surgidas en Nueva York a mediados de la decada de los 60 se consolidó a fines de 1969 con el lanzamiento del elepé “Cosa Nuestra”.

La foto de la carátula, original de Henri Wolfe, recrea una escena típica de los crímenes de la mafia y del bajo mundo: un asesinato del que no quedarán rastros ni huellas dactilares porque el cuerpo del difunto será depositado en el Río Hudson con una enorme piedra atada a sus pies.

Si intimidante resulta la carátula diseñada por Izzy Sanabria, también lo es el arreglo de “Che Che Colé”, tema inspirado en un juego infantil africano que de inmediato capturó la atención del público hispanoparlante por su pegajosa e irresistible fusión de ritmos como la bomba y el oriza con vestigios del 6/8 africano.

“Che Che Colé”, la canción más popular del binomio Colón-Lavoe, les abrió las puertas de Panamá, Francia, Colombia, Venezuela y Perú. La cotización de Willie y Héctor mejoró sustancialmente gracias al éxito de “Che Che Colé” y pronto los encontraríamos disputando el ‘top billing’ en los clubes de Manhattan, el Bronx y Queens con La Perfecta de Eddie Palmieri, Lebrón Brothers, Frankie Dante & La Flamboyán y otras bandas de la época.

Aunque en los créditos del álbum original no se enumeran los nombres de los músicos, según la investigación que hicimos para el libro Cada Cabeza es un Mundo: Relatos e Historias de Héctor Lavoe, a fines de 1969 la banda la integraban Eric Matos (trombón), Little Louie Romero (timbales), Milton Cardona (congas), José Mangual Jr. (bongó y cencerro), Santi González (bajo) y Profesor Joe Torres, quien sustituye a Mark Dimond en el piano.

En “Cosa Nuestra”, la cuarta grabación del binomio tras el lanzamiento, temprano en 1969, de Guisando, la banda de Colón ya establece una sonoridad propia y una tónica muy particular en la narrativa salsera, por su énfasis en las historias de la urbanidad. Su fama a fines de 1969 descansó en una sección de ritmo afincada y educada para las polirritmias; en los trombones revolucionarios, estridentes, esplayados e hirientes de Colón y su compañero Eric Matos; en un repertorio popular y en las vocalizaciones afinadas, sabrosas y sentimentales de Héctor Lavoe, destinado a convertirse pocos años después en El Cantante de los Cantantes.

Concluida la era del boogaloo y el shing-aling, Colón/Lavoe demostraron tener la capacidad de aclimatarse a las exigencias de la salsa que, al margen de la tradición musical cubana, se enriquecía con la bomba y otros ritmos caribeños.

En “No Me Llores Más”, la salsa de Willie y Héctor se hizo eco del sentimiento de la persona que no quiere llanto cuando se muera si en vida no fue honrada y respetada por sus conocidos. En el bolero con montuno “Ausencia” le cantan al dolor del varón que no se resigna a la partida de su amada, cuya traición lo mantiene al borde del desquicio y la locura. En “Te Conozco” se inspiran en el tipo de barrio al que muchos le sacan el cuerpo porque siempre se las ingenia para tumbarle el peso a sus amigos y en “Juana Peña” recrean la desgarradora experiencia de la mujer que, después de traicionar a muchos hombres, se enamora y sufre porque no es correspondida.

La secuencia continúa con “Sonero mayor”, un reconocimiento al arte de la improvisación y del soneo. “Sangrigorda” enlaza imágenes urbanas que, desde el estribillo “Eh, Kiliki/saca el pañuelo/prende el tabaco/mira que voy pal suelo”, sugieren la escena de un despojo santero y la de un arrebato con canabis mientras en “Tú No Puedes Conmigo”, Willie y Héctor retoman el tema de la envidia y la traición de un amigo, tan en boga en el umbral de la salsa y enfocado en temas como Hipocresía y Falsedad, No Hay Amigo, Maldades e Indestructible, entre otros.

Gracias a los éxitos “Che Che Colé”, “Juana Peña”, “Te Conozco” y el bolero “Ausencia”, con “Cosa Nuestra” Willie y Héctor se anotaron el lp más vendido de su entonces incipiente carrera discográfica. El pueblo latino esperaba con avidez el próximo álbum. Y con “La Gran Fuga”, al año siguiente, prosiguieron su rumbo hacia la conquista del universo salsero.

Escrito por Jaime Torres Torres

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Che Che Cole - Willie Colon

The hegemony of Willie Colón and Héctor Lavoe in the circuit of rising youth bands in New York around the middle of the 1960s was consolidated at the end of 1969 with the launch of the LP “Cosa Nuestra”.

The cover photograph, a Henri Wolfe original, recreates a typical crime scene of the mafia and the underworld: a murder which would not leave behind any traces or fingerprints because the victim’s body would be disposed of in the Hudson River with an enormous rock tied to his feet.

As the album cover designed by Izzy Sanabria is intimidating, so is the arrangement of “Che Che Colé”, a song inspired by an African children’s game that immediately captured the attention of the Spanish-speaking world for its catchy and irresistible fusion of rhythms such as the bomba and the oriza with vestiges of the African 6/8. 

“Che Che Colé”, the most popular song by the Colón-Lavoe duo, opened the doors of Panama, France, Colombia, Venezuela and Peru to them.  The value of Willie and Héctor substantially improved thanks to the success of “Che Che Colé” and soon we would find them competing for ‘top billing’ in the clubs of Manhattan, the Bronx and Queens with the likes of Eddie Palmieri’s La Perfecta, the Lebrón Brothers, Frankie Dante & La Flamboyán and other bands of the time. 

Although in the credits of the original album the names of the musicians are not listed, according to the investigation we did for the book Cada Cabeza es un Mundo: Relatos e Historias de Héctor Lavoe, at the end of 1969 the band integrated into it Eric Matos (trombone), Little Louie Romero (timbales), Milton Cardona (congas), José Mangual Jr. (bongo and cowbell), Santi González (bass) and Professor Joe Torres, who substitutes for Mark Dimond on the piano.  

In “Cosa Nuestra”, the fourth recording of the duo after the launch, early in 1969, of Guisando (Doing A Job), Colón’s band now establishes its own sound and a very particular tonic in narrative salsa, due to its emphasis on stories about life in the city.  Their fame by the end of 1969 rested in a rhythm section true to and shaped for  polyrhythms; in the revolutionary trombones, loud, scattered and irritating, of Colón and his partner Eric Matos; in a popular repertoire and in the refined, tasteful, sentimental vocals of Héctor Lavoe, destined to become El Cantante De Los Cantantes (Singer’s Singer) a few years later. 

With the end of the era of the boogaloo and the shing-aling, Colón/Lavoe demonstrated that they had the capacity to adapt to the demands of salsa that, on the fringes of traditional Cuban music, was enriched with the bomba and other Caribbean rhythms.

In “No Me Llores Más”, Willie and Héctor’s salsa echoed the sentiment of the person who does not want any crying when s/he dies if in life s/he was not honored and respected by his/her acquaintances.  In the bolero with montuno “Ausencia” they sing about the pain of the man who can not accept the departure of his beloved, whose betrayal keeps him on the verge of going crazy.  In “Te Conozco” they are inspired by the type of neighborhood that most people try to avoid for fear of being robbed and in “Juana Peña” they recreate the heart-rending experience of the woman who, after betraying many men, falls in love and suffers because her love is unreciprocated. 

The track sequence continues with “Sonero Mayor”, an appreciation of the art of improvisation and soneo.  “Sangrigorda” links urban imagines that, from the refrain “Eh, Kiliki/saca el pañuelo/prende el tabaco/mira que voy pal suelo”, suggest the scene of a santero cleansing and that of an outburst with cannabis while in “Tú No Puedes Conmigo”, Willie and Héctor once again take up the theme of envy and betrayal of a friend, so trendy at the dawn of salsa and present in songs like Hipocresía y Falsedad, No Hay Amigo, Maldades e Indestructible, among others.

Thanks to the hits “Che Che Colé”, “Juana Peña”, “Te Conozco” and the bolero “Ausencia”, with “Cosa Nuestra” Willie and Héctor achieved the most sold LP in their then nascent record career.  The Latin people eagerly awaited the next album.  And with “La Gran Fuga” (“The Big Break”), released the following year, they continued their course to conquering the salsa universe. 

Wriiten by Jaime Torres Torres

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Che Che Cole - Willie Colon

Héctor Lavoe fue el equivalente en la salsa a una estrella de salsa rock’ n ‘roll mercurial. Por lo que tiene sentido, que las cintas de las grabaciones de los conciertos de Lavoe han sido atesorados por los coleccionistas de todo el mundo desde su prematura muerte a los 46 años en el año 1993.

Este mes, Fania está volviendo a publicar las ediciones oficiales de dos colecciones de Lavoe en vivo. El primero de ellos, Héctor Lavoe Live, salió por primera vez en 1998 y es probablemente el que tiene el mejor  sonido de Lavoe en concierto en existencia. El segundo, grabado en un club privado durante el último capítulo de su carrera, fue elaborado con el aficionado serio de la salsa en mente.

Los álbumes de estudio que Lavoe hizo para Fania - tanto como joven cantante con Willie Colón y como solista maduro en sus últimos años - mostraron la pureza y el swing del movimiento de la salsa de los años 70 en su apogeo artístico.

Las grabaciones de Lavoe en concierto, por el contrario, ponen de relieve dos elementos importantes en su música: en primer lugar, la experiencia de su orquesta - que siguió siendo competente y musicalmente atractiva incluso en aquellas noches en que Héctor, destruido por su adicción a las drogas, apenas podía llevar una melodía. En segundo lugar, el sentido del humor de El Cantante y su don para la improvisación lírica.

Ambos lanzamientos incluyen muestras de las bromas de Héctor en el escenario. El está en plena forma en Live, que fue grabado en febrero de 1988 - pocos meses antes del trágico intento de suicidio que significaría el principio del fin para Héctor. Live At A Private Club lo encuentra recuperándose de esta terrible experiencia, detallando con sinceridad sus tribulaciones médicas, y reiterando su lealtad a los aficionados. Esta es una de las grabaciones descubiertas por Bobby Marin en los archivos de Fania.

La música en sí es, casi siempre, magnífica. Live ofrece una sabrosa "Murga Panameña" (de el clásico LP Asalto Navideño) y las versiones funk de el majestuoso " Periódico De Ayer" y los tonos oscuros de "Juanito Alimaña". Lo que más distingue a Live At A Private Club es una lectura memorable del éxito de Lavoe "Mi Gente" – que hasta el día de hoy, es un  símbolo del profundo amor que unió a Héctor Lavoe con sus legiones de fanáticos.

Este es un video documental sobre Héctor Lavoe que vale la pena ver:

Héctor Lavoe was the salsa equivalent of a mercurial rock'n'roll star.  It makes sense, then, that tapes of Lavoe's concert recordings have been treasured by collectors worldwide since the singer's untimely death in 1993, at age 46.

This month, Fania is re-releasing the official editions of two Lavoe live collections.  The first one, Héctor Lavoe Live, came out originally in 1998 and is probably the best sounding Lavoe concert in existence.  The second one, recorded at a private club during the final chapter of his career, was compiled with the serious salsa aficionado in mind.

The studio albums that Lavoe made for Fania - both as a young vocalist with Willie Colón and as a more mature solo artist in his later years - showcase the purity and swing of the '70s salsa movement at its artistic apex.

Lavoe's concert recordings, on the other hand, underscore two important elements in his music:  First, the expertise of his orchestra - which remained proficient and sonically attractive even in those nights when Héctor, destroyed by his drug addiction, could barely carry a tune.  Second, El Cantante's infectious sense of humor, and his gift for lyrical improvisation.

Both releases include samples of Héctor's onstage banter.  He is in full form on Live, which was taped in February of 1988 - a few months before the tragic suicide attempt that would signify the beginning of the end for Héctor.  Live At A Private Club finds him recovering from this ordeal, detailing with sincerity his medical travails, and reiterating his loyalty to fans. This is one of the recording discovered by Bobby Marin in the Fania archives.

The music itself is, more often than not, gorgeous. Live delivers a zesty "Murga Panameña" (from the classic Asalto Navideño LP) and funky versions of the majestic "Periódico De Ayer" and the darkly hued "Juanito Alimaña."  Highlights from Live At A Private Club include a memorable reading of the perennial Lavoe hit "Mi Gente" - to this day, a symbol of the deep love that unites Héctor Lavoe with his legions of fans.

This is a video documentary about Héctor Lavoe that it is worth seing: