Tuesday November 2 2010, 02:55:21 PM | Posted by FaniaDigital

Durante la cumbre artística y comercial que alcanzó desde finales de los 60 a principios de los 80, el sello Fania logró lo que parecía imposible: reunir a casi todos los súper estrellas de la música afro-caribeña bajo el mismo techo, fundando una feliz familia que dejó atrás todos los egos a favor de un bien común.

Imaginese a los miembros de The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Queen grabando y haciendo giras todos juntos en nombre de la diversión. Suena como un sueño ingenuo, ¿no? Y, sin embargo, eso es exactamente lo que la Fania All Stars hizo dentro de la salsa. Soneros legendarios como Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón, Ismael Miranda y compartían el centro de atención, poniendo uno al otro en los atascos de broma extendida como "Quítate Tú". Mientras tanto, famosos directores de orquesta estaban muy contentos tocando sus respectivos instrumentos, como parte de una orquesta más grande: Larry Harlow y Papo Lucca en los teclados, Roberto Roena en el bongó; Ray Barretto en las congas, Willie Colón en el trombón - la lista sigue.

Celebrando la trayectoria asombrosa del conglomerado más épico que la música latina ha experimentado alguna vez, acabamos de lanzar Ponte Duro – The Fania All Stars Story, una caja lujosa que contiene cuatro CDs de música y un libro con nuevas notas discográficas y fotos inéditas.

La Fania All Stars fue, ante todo, un conjunto en vivo. Sus actuaciones en el Red Garter, Cheetah y el Yankee Stadium trazaron la explosión de la salsa de los años 70 desde el fenómeno local al estrellato internacional. Oportunamente, tres de los cuatro discos de esta colección son sacados de presentaciones de conciertos - incluyendo "Quítate Tú / Hang On Sloopy," de 18 minutos de duración sacado directamente de las bóvedas de Fania, grabado a mediados de los años 70 con Stevie Wonder como invitado de honor.

Algunos momentos imborrables de la historia de la salsa también están representados: una tórrida "Guantanamera", con Celia Cruz cantando desde una tarima en África. Un electrizante solo de bongó de Roberto Roena en el tema "Ponte Duro", y Cheo Feliciano vocalizando "Anacaona" de la grabación de el 1971 en el club Cheetah.

El cuarto disco se compone de tres décadas de grabaciones de estudio. Bajo la dirección musical de Johnny Pacheco, el grupo floreció en el estudio, experimentando con el funk, el soul y el rock, tocando todos los formatos Latinos bajo el horizonte, desde aterciopeladas  instrumentaciones en charanga hasta la salsa pura. Celia Cruz con el "Bamboleo" de los Gypsy Kings, los All Stars explorando rock Chicano en "Viva Tirado" y Justo Betancourt en grande con "Cara De Payaso" son sólo algunos de los muchos puntos culminantes que se encuentran aquí.

Haga clic en la imagen para ordenar este lanzamiento nunca antes publicado de 4 CDs en una caja de lujo. Contiene más de 50 temas y 25 páginas de líneas discográficas en inglés y español de historia y fotos inéditas.


Tuesday November 2 2010, 12:27:19 PM | Posted by FaniaDigital

During the artistic and commercial apex that it reached from the late '60s to the early '80s, the Fania label managed the seemingly impossible: to house almost every single superstar in Afro-Caribbean music under the same roof, founding a happy family that left all egos aside in favor of the common good.

Imagine members of The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd and Queen recording and touring together all in the name of fun.  Sounds like a naïve dream, right?  And yet, that's exactly what the Fania All Stars did within salsa.  Legendary soneros like Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Santitos Colón and Ismael Miranda would share the spotlight, putting each other down playfully on extended jams like "Quítate Tú."  Meanwhile, famed bandleaders were quite content with playing their respective instruments as part of a larger orchestra:  Larry Harlow and Papo Lucca on keyboards; Roberto Roena on bongó; Ray Barretto on congas; Willie Colón on trombone - the list goes on.

Celebrating the amazing trajectory of the most epic conglomerate that Latin music has ever experienced, we have just released Ponte Duro - The Fania All Stars Story, a lavish box set containing four CDs of music and a booklet with brand new liner notes and previously unreleased photos.

The Fania All Stars was, above all, a live outfit.  Its performances at the Red Garter, the Cheetah and the Yankee Stadium trace the salsa explosion of the '70s from homegrown phenomenon to international stardom.  Fittingly, three of the four CDs in this collection are culled from concert performances - including an 18 minute-long "Quítate Tú/Hang On Sloopy," straight from the Fania vaults, recorded in the mid-'70s with Stevie Wonder as honorary guest.

Some indelible moments from salsa history are also represented:  a torrid "Guantanamera" with Celia Cruz singing from a stage in Africa.  Roberto Roena's electrifying bongó solo on the marathon jam "Ponte Duro."  And Cheo Feliciano's raucous vocalizing on the timeless 1971 recording of "Anacaona" at the Cheetah club.

The fourth disc encompasses three decades of studio recordings.  Under the musical direction of Johnny Pacheco, the group blossomed in the studio, experimenting with funk, soul and rock, playing every single Latin format under the horizon, from velvety charanga instrumentations to straight ahead salsa. Celia Cruz channeling the Gypsy Kings on "Bamboleo," the All Stars exploring Chicano rock on "Viva Tirado" and Justo Betancourt going big band on "Cara De Payaso" are just a few of the many highlights to be found here.

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Monday September 13 2010, 07:26:53 PM | Posted by FaniaDigital

Aquí compartimos algunas fotos de el gran homenaje a Roberto Roena, que tuvo lugar el domingo, 12 de septiembre en la Plaza de Los Salseros en San Juan (Puerto Rico). El concierto celebró la inauguración de una escultura que la ciudad de San Juan ha construyó en su honor.

Varios miembros de la Fania All Stars como Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Papo Lucca, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Adalberto Santiago e Ismael Miranda estaban apoyando a Roberto Roena en este día tan especial .

Roberto Roena y el alcalde de San Juan (PR) el Sr. Jorge Santini

El pueblo de Puerto Rico rindiendo tributo a el Sr. Roberto Roena.

Willie Rosario, Annette Aquino, Bobby Valentin

Ismael Miranda

El pueblo de Puerto Rico rindiendo tributo a el Sr. Roberto Roena

El Sr. Johnny Pacheco con su esposa la Sra. Cuqui Pacheco

Tito Allen


Monday September 13 2010, 06:48:41 PM | Posted by FaniaDigital

Here are some great pictures from the tribute to Roberto Roena that took place on Sunday, September 12th at Plaza De Los Salseros in San Juan (Puerto Rico). The concert celebrated the inauguration of a sculpture that the city of San Juan has built in his honor.

Several Fania All Stars members like Johnny Pacheco, Bobby Valentin, Papo Lucca, Cheo Feliciano, Willie Rosario, Adalberto Santiago and Ismael Miranda were supporting Roberto Roena in this special day.

Roberto Roena and San Juan (PR) Mayor Mr. Jorge Santini

The people of Puerto Rico paying tribute to Roberto Roena.

Willie Rosario, Annette Aquino, Bobby Valentin

Ismael Miranda

The people of Puerto Rico paying tribute to Roberto Roena.

Mr. Johnny Pacheco and wife Mrs. Cuqui Pacheco

Tito Allen


Thursday April 22 2010, 03:25:04 PM | Posted by FaniaDigital

 

Cuando grabó Este Es Ismael Miranda en 1975, el cantante puertorriqueño mejor conocido como el niño bonito de la salsa se había convertido en uno de los artistas más populares y carismáticos de su género. Leer mas...


Thursday April 22 2010, 03:13:18 PM | Posted by FaniaDigital

 

Cuando grabó Este Es Ismael Miranda en 1975, el cantante puertorriqueño mejor conocido como el niño bonito de la salsa se había convertido en uno de los artistas más populares y carismáticos de su género.  Pese a que tenía solamente 25 años, ya era un cantante experimentado.  Primero, había conquistado Nueva York como el vocalista principal de la importante Orchestra Harlow.  Después, había sorprendido a la comunidad salsera con su repentina decisión de mudarse a su Puerto Rico natal y desarrollar una carrera como solista.

"Para ese entonces, yo había madurado bastante", explica Miranda desde su casa en la Isla del Encanto.  "Al vivir en Puerto Rico, mejoró mi dicción en español, que me había ocasionado algunos problemas durante los comienzos de mi carrera en Nueva York.  Además, ahora tenía un equipo de gente que trabajaba para mí y me ayudaba a organizar mi agenda.  Ya no estaba solo, lo que me daba un sentimiento de seguridad.  Todo era más fácil, y me tenía más fe a mí mismo".

Este Es Ismael Miranda es un clásico de la salsa de principio a fin.  Sólo la sección de coros reúne a luminarias del calibre de Adalberto Santiago, Rubén Blades y Héctor Lavoe.  Miranda juntó un plantel superlativo que incluía los arreglos visionarios de Jorge Millet y Louie Ramírez, así como una orquesta rebosante de swing con la indispensable sección de ritmo, dos trompetas y dos trombones, y toques de acordeón y guitarra eléctrica.

Presentando a Miranda como un sensible intérprete de música romántica, la fotografía del LP original es el único elemento de esta producción que no ha logrado soportar el paso del tiempo.  La contraportada en particular incluye una foto de Miranda vestido de blanco, mirando con cara meditabunda a través de una ventana.  Imposible no sonreir.

Eso sí:  Miranda estaba en algo cuando eligió los diez temas del disco.  Hay un par de excelentes versiones de canciones ajenas, incluyendo una versión salsosa de "Si La Muerte Pisa Mi Huerto" de Joan Manuel Serrat, así como una interesante versión del clásico bolero "En Mi Viejo San Juan" con una introducción de guitarra eléctrica.

Un compositor talentoso, Miranda contribuyó sus propias canciones al disco- todas ellas son, hasta el día de hoy, parte fundamental de su repertorio:  el tema de apertura "La Cosa No Es Como Antes" (que, irónicamente, expresa en los años '70 que las cosas no son tan buenas como en los buenos tiempos de antaño), la emotiva "Madre" y la nostálgica "Recordando".

Una de las composiciones más memorables del disco es de Rubén Blades, que había conocido a Miranda en Panamá:  cargada de ironía, "Cipriano Armenteros" habla de un bandido panameño que aterrorizó la región en 1806.  La combinación de una narrativa sólida con un pegajoso ritmo afrocubano es irresistible.  Dos años más tarde, Miranda grabaría una secuela, "Vuelve Cipriano", también de Blades.

Algunos críticos opinan que Miranda no volvería a grabar un disco tan sólido como éste. Puede ser, pero es necesario subrayar que el cantante ha continuado grabando discos de excelente calidad y ofreciendo conciertos exitosos hasta el día de hoy.

"Siempre tomé muy en serio mi carrera artística", afirma Miranda.  "Desde el momento que empecé a cantar, sabía que la música era lo mío.  Nunca tuve dudas al respecto".

Notas discográficas escritas por Ernesto Lechner

La Cosa No Es Como Antes / Ismael Miranda

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Thursday April 22 2010, 02:11:39 PM | Posted by FaniaDigital

 

By the time that he recorded Este Es Ismael Miranda in 1975, the Puerto Rican singer known affectionately as el niño bonito de la salsa (salsa's pretty boy) had become one of the genre's most popular and charismatic artists. Read more..


Thursday April 22 2010, 02:03:09 PM | Posted by FaniaDigital

 

By the time that he recorded Este Es Ismael Miranda in 1975, the Puerto Rican singer known affectionately as el niño bonito de la salsa (salsa's pretty boy) had become one of the genre's most popular and charismatic artists.  Miranda was only 25 years old then, but he had already amassed plenty of experience. First, he had conquered New York as the lead singer with the seminal Orchestra Harlow.  Then, he had shocked the salsa establishment by suddenly moving to his native Puerto Rico and following a solo career. 

"I was more mature by then," explains the affable Miranda from his home in la isla del encanto.  "Living in Puerto Rico improved my diction in Spanish, which had given me some trouble at the beginning of my career in New York.  Most importantly, I now had a stuff of people who worked for me and helped me organize my concert engagements.  I wasn't alone anymore, which gave me a feeling of security.  Everything was easier.  I had more faith in myself, too."

From beginning to end, Este Es Ismael Miranda has the feeling of a quintessential salsa classic.  Not too many albums out there can boast having Adalberto Santiago, Rubén Blades and Héctor Lavoe as backup vocalists.  Miranda assembled a dream team that included visionary arrangers like Jorge Millet and Louie Ramírez, as well as a swinging orchestra with a basic rhythm section, the combination of two trumpets and two trombones, and touches of accordion and electric guitar.

Selling Miranda as a sensitive performer of música romántica, the original album photography is the only aspect of this production that has definitely not withstood the test of time.  The back cover, in particular, includes a somewhat silly picture of Miranda, dressed in white, looking dreamily out of a window.  

The singer, however, was definitely not kidding when he chose the record's ten songs.  There are some great covers here, including a salsified version of the highly poetic Joan Manuel Serrat nugget "Si La Muerte Pisa Mi Huerto," as well as a rendition of the classic bolero "En Mi Viejo San Juan" boasting a cool electric guitar intro.

A talented composer, Miranda contributed his own share of songs to the mix, all of which continue being a vital part of his concert repertoire:  the opening hit "La Cosa No Es Como Antes" (which, ironically enough, complains about things in the '70s not being like "the good old times"), the moving "Madre" and the nostalgic "Recordando."

One of the album's most memorable compositions was penned by none other than a young Rubén Blades, who had met Miranda in Panama:  his "Cipriano Armenteros," the deliciously ironic story of a Panamanian bandit who terrorized the land in 1806.  The combination of a compelling narrative with a funky Afro-Cuban groove was irresistible.  Two years later, Miranda would record a sequel, "Vuelve Cipriano," also written by Blades.

A number of music critics believe that Miranda would never again record an album as strong as this one.  They could be right- but to the singer's credit, he has continued releasing quality recordings and performing to sold-out crowds to this very day.

"I've always taken my artistic career very seriously," reflects Miranda.  "From the moment I started singing, I knew that music was my forte.  I had no doubts whatsoever about this."

Liner notes written by Ernesto Lechner


La Cosa No Es Como Antes / Ismael Miranda

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