Wednesday July 21 2010, 08:24:37 PM | Posted by FaniaDigital

Nuestra descarga gratuita de este mes es una verdadera joya, una rebanada original del funk latino anclado en el sonido del vibráfono y el "retro" de 1969. Encontrado en las bóvedas de Fania y restaurado para la era digital, "Chinatown" es un tema de El Sonido Moderno - un álbum de el vibrafonista y compositor Bobby Paunetto que combina jazz, Latin soul y pop tropical de una manera única y muy sofisticada. Que lo disfrute.

Haga clic en el siguiente enlace para obtener su descarga gratis de "Chinatown" de Bobby Paunetto:

http://www.divshare.com/download/12060281-c00

Para mas información sobre este lanzamiento haga clic aqui:

http://www.fania.com/es/content/el-sonido-modernothe-seeco-sessions


Wednesday July 21 2010, 06:00:06 PM | Posted by FaniaDigital

Héctor Lavoe fue el equivalente en la salsa a una estrella de salsa rock’ n ‘roll mercurial. Por lo que tiene sentido, que las cintas de las grabaciones de los conciertos de Lavoe han sido atesorados por los coleccionistas de todo el mundo desde su prematura muerte a los 46 años en el año 1993.

Este mes, Fania está volviendo a publicar las ediciones oficiales de dos colecciones de Lavoe en vivo. El primero de ellos, Héctor Lavoe Live, salió por primera vez en 1998 y es probablemente el que tiene el mejor  sonido de Lavoe en concierto en existencia. El segundo, grabado en un club privado durante el último capítulo de su carrera, fue elaborado con el aficionado serio de la salsa en mente.

Los álbumes de estudio que Lavoe hizo para Fania - tanto como joven cantante con Willie Colón y como solista maduro en sus últimos años - mostraron la pureza y el swing del movimiento de la salsa de los años 70 en su apogeo artístico.

Las grabaciones de Lavoe en concierto, por el contrario, ponen de relieve dos elementos importantes en su música: en primer lugar, la experiencia de su orquesta - que siguió siendo competente y musicalmente atractiva incluso en aquellas noches en que Héctor, destruido por su adicción a las drogas, apenas podía llevar una melodía. En segundo lugar, el sentido del humor de El Cantante y su don para la improvisación lírica.

Ambos lanzamientos incluyen muestras de las bromas de Héctor en el escenario. El está en plena forma en Live, que fue grabado en febrero de 1988 - pocos meses antes del trágico intento de suicidio que significaría el principio del fin para Héctor. Live At A Private Club lo encuentra recuperándose de esta terrible experiencia, detallando con sinceridad sus tribulaciones médicas, y reiterando su lealtad a los aficionados. Esta es una de las grabaciones descubiertas por Bobby Marin en los archivos de Fania.

La música en sí es, casi siempre, magnífica. Live ofrece una sabrosa "Murga Panameña" (de el clásico LP Asalto Navideño) y las versiones funk de el majestuoso " Periódico De Ayer" y los tonos oscuros de "Juanito Alimaña". Lo que más distingue a Live At A Private Club es una lectura memorable del éxito de Lavoe "Mi Gente" – que hasta el día de hoy, es un  símbolo del profundo amor que unió a Héctor Lavoe con sus legiones de fanáticos.

Este es un video documental sobre Héctor Lavoe que vale la pena ver:


Wednesday July 21 2010, 05:28:52 PM | Posted by FaniaDigital

Our free download this month is a real gem, a pristine slice of Latin funk anchored on the sound of vibes and the retro mood of 1969.


Wednesday July 21 2010, 05:22:56 PM | Posted by FaniaDigital

Our free download this month is a real gem, a pristine slice of Latin funk anchored on the sound of vibes and the retro mood of 1969.  Found in the Fania vaults and lovingly restored for the digital era, "Chinatown" is culled from El Sonido Moderno - an album by vibist and composer Bobby Paunetto that combines jazz, Latin Soul and tropical pop in a unique and highly sophisticated way.  Enjoy.

Click on the following link to get your Bobby Paunetto - "Chinatown" Free Download:

http://www.divshare.com/download/12060281-c00

To find out more about this releases click here:

http://www.fania.com/content/el-sonido-modernothe-seeco-sessions


Wednesday July 21 2010, 04:59:21 PM | Posted by FaniaDigital

Héctor Lavoe was the salsa equivalent of a mercurial rock'n'roll star.  It makes sense, then, that tapes of Lavoe's concert recordings have been treasured by collectors worldwide since the singer's untimely death in 1993, at age 46.

This month, Fania is re-releasing the official editions of two Lavoe live collections.  The first one, Héctor Lavoe Live, came out originally in 1998 and is probably the best sounding Lavoe concert in existence.  The second one, recorded at a private club during the final chapter of his career, was compiled with the serious salsa aficionado in mind.

The studio albums that Lavoe made for Fania - both as a young vocalist with Willie Colón and as a more mature solo artist in his later years - showcase the purity and swing of the '70s salsa movement at its artistic apex.

Lavoe's concert recordings, on the other hand, underscore two important elements in his music:  First, the expertise of his orchestra - which remained proficient and sonically attractive even in those nights when Héctor, destroyed by his drug addiction, could barely carry a tune.  Second, El Cantante's infectious sense of humor, and his gift for lyrical improvisation.

Both releases include samples of Héctor's onstage banter.  He is in full form on Live, which was taped in February of 1988 - a few months before the tragic suicide attempt that would signify the beginning of the end for Héctor.  Live At A Private Club finds him recovering from this ordeal, detailing with sincerity his medical travails, and reiterating his loyalty to fans. This is one of the recording discovered by Bobby Marin in the Fania archives.

The music itself is, more often than not, gorgeous. Live delivers a zesty "Murga Panameña" (from the classic Asalto Navideño LP) and funky versions of the majestic "Periódico De Ayer" and the darkly hued "Juanito Alimaña."  Highlights from Live At A Private Club include a memorable reading of the perennial Lavoe hit "Mi Gente" - to this day, a symbol of the deep love that unites Héctor Lavoe with his legions of fans.

This is a video documentary about Héctor Lavoe that it is worth seing:


Friday July 16 2010, 03:10:03 PM | Posted by FaniaDigital

A pesar de que Jala Jala Boogaloo de Richie Ray, probablemente, fue el primer tema que menciona el “boogaloo” y, según Sabater, fue la inspiración para ¡Bang! ¡Bang!, es justo decir que Joe Cuba y su orquesta desarrollaron el género del boogaloo (bugalú) a un nivel que lo hizo aceptable incluso para los más duros músicos y oyentes de la vieja escuela cubana. El éxito de este álbum de Joe Cuba explica, de alguna manera, cómo se produjeron el funk latino y el boogaloo. Como vecinos, los afro-americanos y los puertorriqueños de Nueva York habían estado disfrutando, por años, las fiestas y música que ambas comunidades organizaban. Muchos vocalistas originales –como el mismo Sabater, Bobby Marín y otros- pasaron los primeros años de la década de los cincuenta adquiriendo los ecos del doo-wop, apoyados en los postes de alumbrado de Harlem, viendo a los grupos vocales que se paraban en las esquinas en esos años. En tanto, los músicos de doo-wop, como los Harptones, hacían un saludo recíproco a sus colegas cubanos y puertorriqueños con canciones como Mambo Boggie y Hey Señorita. Hay una cita del mismo Sabater en que describe al boogaloo como “sólo un cha cha cha con un ritmo de fondo.”

Este álbum en particular contiene la grabación más vendida de Cuba de todos los tiempos, Bang! Bang! Push, Push, Push. El tema también fue lanzado como un single de 7” y saltó a las listas de éxitos internacionales. Pero hay otras alegrías que son muy fácilmente pasadas por alto aquí, debido a que el envolvente éxito de ese título verifica el movimiento salsa de Sabater en "Malanga Brava" y "Así Soy", o la descarga "Cocinando", donde los músicos se animan unos a otros "fuera de micrófono". "Sock it to Me" y "Oh Yeah" llevan la insolencia requerida del Harlem contemporáneo, en tanto el tema que da el nombre al disco es rápidamente re-expuesto cerca del final de la grabación en Push, Push,Push, ¡sólo en caso de que hayamos olvidado lo bien que sonaba Bang! Bang! al principio.

Haga clic en la portada del album para mas informacion sobre este lanzamiento. Ahora disponible en CD y MP3 en fania.com.


Friday July 16 2010, 02:46:54 PM | Posted by FaniaDigital

Although Richie Ray’s Jala Jala Boogaloo was probably the first release to mention “boogaloo,” and, according to Sabater, was the inspiration for Bang! Bang!, it’s still fair to say that Joe Cuba and his band developed the boogaloo (bugalú ) genre to a pitch that made it acceptable to even the most hardened old-school Cuban musicians and listeners. The success of this Joe Cuba album explains in some way how Latin funk and boogaloo came about. As neighbors, African-American and Puerto Rican New Yorkers had been enjoying each other’s parties and music for years. Many seminal vocalists—such as Sabater himself, Bobby Marin and others—spent the early 1950’s catching the doo-wop echoes on the Harlem stoops with the many street-corner vocal groups of the time. Meanwhile, doo-woppers such as the Harptones were giving a reciprocal tip of the hat to Cuban and Puerto Rican peers with songs such as Mambo Boogie and Hey Señorita. Sabater himself was once quoted as describing boogaloo as “just cha cha cha with a backbeat.”

This particular album contains Cuba’s biggest-selling record of all time, Bang! Bang! Push, Push, Push. The tune also was released as a seven-inch single and crossed over into the international pop charts. But there are other joys here that are too easily overlooked because of that title’s overarching success: check out singer Sabater’s salsa swing on "Malanga Brava" and "Así Soy"; or the descarga "Cocinando", where the musicians encourage each other “off-mike.” "Sock It To Me" and "Oh Yeah" carry the required contemporaneous Harlem swagger, while the title track is neatly restated near the end of the record in Push, Push, Push, just in case we’d forgotten how good Bang!Bang! sounded at the beginning!

Click on the album cover to learn more about this release. Now available in CD and MP3 at fania.com.


Tuesday July 13 2010, 07:06:33 PM | Posted by FaniaDigital

Ocho años después de su creación, Fania Records había acumulado un considerable catálogo de artistas, que comenzó a realizar compilaciones de su lista de estrellas productoras de éxitos, como Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco y Ray Barretto. De hecho, Crime Pays fue la primera antología que el sello publicó en 1972.

El irónicamente titulado Crime Pays era un comentario sobre el éxito de la imagen de chico malo que Colón había cuidadosamente cultivado y que él mantuvo hasta mediados de los setenta.La antología compila nueve grabaciones clave de sus cuatro primeros álbumes.Su álbum debut El Malo está representado por su primer éxito, el mambo jazz instrumental Jazzy y el tema título del álbum, una bomba-guaguancó compuesta por Colón. Jazzy fue co-escrita por Colón y su pianista afro-americano Dwight Brewster y el bajista James Taylor.El director de grabación del álbum, co-fundador de Fania, Johnny Pacheco, trajo a Héctor Lavoe para cantar las voces principales.Según la biografía de Brewster, inicialmente, Lavoe compartía la visión de los músicos más antiguos de que Colón era un chiquillo de orquesta, pero fue sólo después de que escuchó la grabación de Jazzy y otros dos temas de Colón/Brewster que cambió de opinión y aceptó unírseles.Lavoe iba a quedarse hasta que Colón dejó su orquesta en 1974.

El siguiente álbum de Colón, The Hustler (1968), está representado por Guajirón, compuesto por el reemplazante de Brewster en el piano, Mark “Markolino” Dimond, también afro-americano; Que Lío, una guajira co-escrita por Joe Cuba, Lavoe y Colón, y el bogaloo Eso Se Baila Así, escrito por Colón.  Dimond hace uno de sus elegantes solos característicos en Guajirón.Una figura brillantemente dotada de talento aunque trágica, Dimond, quien ya era un drogadicto en la época de The Hustler, se retiró del mundo de las grabaciones de Nueva York a mediados de los setenta y murió en los ochenta, dejando un pequeño, pero magistral legado de trabajos grabados, principalmente para la familia de sellos de Fania. Colón toca un impresionante, aunque sencillo solo de trombón en Que Lío.

Guisando y El Titán, ambos co-escritos por Colón y Lavoe, son originales de la tercera excursión de Colón en Fania, ­Guisando – Doing A Job (1969).A pesar de no aparecer en los créditos, esta fue la última grabación de Dimond con Colón antes de que comenzará una desafortunada carrera como líder de orquesta. Otros participantes que no aparecen en los créditos del álbum son Charlie Cotto en timbales, Santi González en bajo, Chucky López en bongó y Barry Rogers en trombón, con Justo Betancourt y Pacheco en el primero de muchos dúos en coro para los álbumes de Colón. Un percusionista afro-americano, llamado Gilbert, toca las congas.

Che Che Colé y Juana Peña están tomados del cuarto trabajo de Colón con Fania, Cosa Nuestra (1970), su primer álbum que se convirtiera en disco de oro. Che Che Colé, adaptada por Colón de una canción infantil de Ghana, fue su mayor éxito hasta ese momento y lo catapultó al estrellato.“Lo que realmente hizo al tema divertido fueron las graciosas interpretaciones en español de Héctor en el coro,” comentó Ray Rosado, líder de Maña, quien conoció a Colón en sus comienzos y continuó siguiendo su carrera. Juana Peña fue otra composición de Colón/Lavoe.

Después de Cosa Nuestra, Colón realizó otros cinco álbumes con Lavoe antes de que le entregara el mando de su orquesta.Para la época del lanzamiento del séptimo álbum de Colón, El Juicio (1972), había recibido un disco de oro ¡sólo por pre-ventas! La portada de la revista Farándula lo aclamó como “El álbum más Esperado del Año". “Atribuyo este éxito a la química de Colón y Lavoe, al igual que se deseo de traspasar las fronteras de la ciudad de Nueva York en su gusto por las letras y la melodía,” concluye Rosado.

Escrito por John Child

Haga clic en la portada del album para mas informacion sobre este lanzamiento. Ahora disponible en CD y MP3 en fania.com.


Tuesday July 13 2010, 06:38:39 PM | Posted by FaniaDigital

Eight years after its creation, Fania Records had accumulated such a sizable  catalog of artists that it began to issue compilations from its roster of hit-making stars such as Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, and Ray Barretto. In fact, Crime Pays was the first anthology the label put out in 1972.

The ironically titled Crime Pays was a comment on the success of Colón’s carefully cultivated bad guy image that he sustained until the mid-1970s. The anthology compiles nine key cuts from his first four albums. His 1967 debut album El Malo (The Bad Guy) is represented by his first hit, the mambo jazz instrumental Jazzy and the title track, a bomba-guaguancó composed by Colón. Jazzy was co-penned by Colón and his African-American pianist Dwight Brewster and bassist James Taylor. The album's recording director, Fania co-founder Johnny Pacheco, bought Héctor Lavoe in to sing lead vocals. According to Brewster's biography, Lavoe initially shared the view of older musicians that Colón's was a kiddie band, but it was only after he heard the playback of Jazzy and two Colón/Brewster tunes that he changed his mind and agreed to join. Lavoe was to remain until Colón gave up his band in 1974.

Colón's follow-up, The Hustler (1968), is represented by Guajirón, composed by Brewster's replacement on piano, Mark "Markolino" Dimond, also African-American, Que Lio, a guajira co-written by Joe Cuba, Lavoe, and Colón, and the boogaloo Eso Se Baila Así penned by Colón. Dimond takes one of his elegant trademark solos on Guajirón. A brilliantly talented yet tragic figure, Dimond, who was already a drug addict at the time of The Hustler, dropped out of the New York recording scene in the mid-1970s and died in the 1980s, leaving a small yet masterful legacy of recorded work mostly for the Fania family of labels. Colón takes an effective though unsophisticated trombone solo on Que Lio.

Guisando and El Titán, both co-written by Colón and Lavoe, originate from Colón’s third Fania outing Guisando - Doing A Job ( 1969). Though un-credited, this was Dimond's last recording with Colón before he commenced an ill-fated career as a bandleader. Other un-credited personnel on the album included Charlie Cotto on timbales, Santi González on bass, Chucky López on bongo, and Barry Rogers on trombone with Justo Betancourt and Pacheco doing the first of many coro duos for Colón's albums. An African-American percussionist called Gilbert played conga.

Che Che Colé and Juana Peña are taken from Colón’s fourth Fania release Cosa Nuestra (Our Thing; 1970), his first album to go gold. Che Che Colé, adapted by Colón from a Ghanaian children's song, was his biggest hit up to that point and catapulted him into superstardom. "What really made the tune fun was Héctor's humorous Spanish (language) interpretations of the coro," comments Ray Rosado, leader of Maña, who knew Colón in the early days and continued to follow his career. Juana Peña was another Colón/Lavoe composition.

Following Cosa Nuestra, Colón made another five albums with Lavoe before handing his band over to him. By the time Colón's seventh album El Juicio (1972) was released, he had received a gold record for pre-sales alone! The cover of Farándula magazine hailed it as "El Album Mas Esperado Del Año" (The Most Awaited Album of the Year). "I attribute this success to Colón and Lavoe’s chemistry as well as their willingness to go beyond New York City in their taste for lyrics and melody," concludes Rosado.

Written by John Child

Click on the album cover to learn more about this release. Now available in CD and MP3 at fania.com.


Thursday July 8 2010, 11:19:53 AM | Posted by FaniaDigital

Boogaloo to Salsa Clips from Mathew Warren on Vimeo.

Este video clip es de entrevistas para un documental que el cineasta, Mathew Warren está trabajando sobre la música Latina en Nueva York en los años 1965-70, con la participación de Joe Bataan, Larry Harlow, Johnny Colón, Joey Pastrana, Richie Ray, Harvey Averne, Jimmy Sabater, Pucho Brown, Bobby Marín, Nicky Marrero, Kent Gómez y José Mangual Jr. Pronto, entrevistas adicionales, incluyendo Benny Bonilla de La Orquesta de Pete Rodríguez.

Para más información sobre el cineasta, Mathew Warren, haga clic aquí.


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